1971 pode ser lembrado para sempre como "o ano em que foi lançado 'Imagine'". O álbum, gravado com o auxílio do produtor Phil Spector e do seu colega George Harrison (em uma música) teve seu processo de composição e gravação fartamente registrado em áudio e vídeo, com cenas exibidas em pelo menos 3 DVDs: Imagine, Gimme Some Truth e Oh My Love Sessions (este último focando na colaboração de Harrison na música-título). Os áudios renderam vários bootlegs, sendo que o melhor é justamente esse aqui, Imagine... All The Outtakes.
Lançado na Austrália pela Vigotone em 1994, pode ser facilmente confundido com um lançamento oficial, tanto pela qualidade perfeita de áudio, quanto pela caixinha luxuosa que acomoda os 03 CDs e um livreto muito bem bolado e impresso. Sem dúvida, um dos melhores lançamentos alternativos, cobrindo todas as canções, mais algumas que não estão no álbum, como "I'm The Greatest", "People Get Ready", "Well (Baby Please Don't Go)" e "San Francisco Bay Blues". O lançamento é completo, com demos, ensaios, jams e overdubs e transporta o ouvinte para dentro do estúdio onde foi gravado o lendário Imagine. Download:
Faixas: The Alternate Album 1-01 Imagine (Version 2, Take 1) 1-02 Crippled Inside (Take 17) 1-03 Jealous Guy (Take 2) 1-04 It's So Hard (Take 2) 1-05 I Don't Wanna Be A Solider, Mama I Don't Wanna Die (Take 2) 1-06 Gimme Some Truth (Alternate Vocal) 1-07 Oh My Love (Take 2) 1-08 How Do You Sleep (Alternate Vocal) 1-09 How? (Alternate Vocal A) 1-10 Oh Yoko! (Take 9) 1-11 "Just A Little Story..." (Studio Monologue) 1-12 Well (Baby Please Don't Go) (Take 1)
The Outtakes 2-01 Imagine (Take 1) 2-02 Imagine (Take 2) 2-03 Imagine (Take 3) 2-04 Imagine (Alternate Vocal) 2-05 Crippled Inside (Take 2) 2-06 Jealous Guy (Take 1) 2-07 Jealous Guy (Take 7) 2-08 Jealous Guy (Vocal Take 20) 2-09 I Don't Wanna Be A Solider, Mama I Don't Wanna Die (Take 1 With Sax) 2-10 I Don't Wanna Be A Solider, Mama I Don't Wanna Die (Alternate Mix) 2-11 Oh My Love (Alternate Take 1a) 2-12 Oh My Love (Alternate Take 1b) 2-13 How? (Take 12) 2-14 How? (Alternate Vocal B) 2-15 How? (Original Take 2) 2-16 Oh Yoko! (Take 7) 2-17 I'm The Greatest (Piano Demo) 2-18 Imagine (Rehearsal) 2-19 San Francisco Bay Blues (Impromptu Studio Solo)
The Sessions 3-01 How Do You Sleep (Rehearsal 1) 3-02 Tuning Jam 3-03 How Do You Sleep (Rehearsal 2) 3-04 How Do You Sleep (Rehearsal 3) 3-05 How Do You Sleep (Version 2) 3-06 How Do You Sleep (Take 2) 3-07 How Do You Sleep (Version 3) 3-08 How Do You Sleep (Alternate Vocal B)
The Demos 3-09 Oh My Love (Acoustic Demo A, Late 1968) 3-10 Oh My Love (Acoustic Demo B, Late 1968) 3-11 How? (Piano Demo, Late 1970) 3-12 People Get Ready/How? (Piano Demo, Late 1970 - Early 1971)) 3-13 Medley: How?/Child Of Nature/Oh Yoko! (Piano Demo, Late 1970 - Early 1971) 3-14 Oh Yoko! (Acoustic Demo, Mid 1969) 3-15 Oh Yoko! (Piano Demo, Late 1970 - Early 1971)
The Overdub Session 3-16 It's So Hard (Sax Overdub 7-4-1971 NYC) 3-17 I Don't Wanna Be A Solider, Mama I Don't Wanna Die (Sax Overdub 7-4-1971 NYC) 3-18 How Do You Sleep? (Reprise)
Entre os dias 20 e 29 de Maio de 1968, os Beatles, que haviam recentemente voltado da Índia, se reuniram na casa de George Harrison para fazer um balanço das músicas que haviam composto no ashram do Rajneesh. Munidos de um gravador Ampex de 4 canais, de George, eles fizeram uma espécie de "sarau", com seus violões, cada um tocando suas novas composições. Essa coleção de novas músicas, somadas a algumas que ainda seriam compostas, se transformariam no álbum duplo The Beatles, lançado naquele ano (também conhecido como White Album, ou Álbum Branco, no Brasil).
Essa coleção de gravações provavelmente também foi importante como guia para o produtor George Martin, na hora de entrarem em estúdio pra valer. Não se sabe como, as fitas vazaram e caiu na mão de gravadoras "alternativas", que lançaram diversos bootlegs com o material, desde a época do vinil, cada um com um tracklist diferente. Essa versão que disponibilizamos aqui para download em MP3 128kbps é uma das primeiras (provavelmente a primeira) lançada em CD. Em tempo: o estranho título (Kinfauns) é o nome da confortável casa de George em Esher, um distrito de Londres. Baixar:
Faixas: 01 Sour Milk Sea 3:3202 Blackbird 2:28 03 The Continuing Story Of Bungalow Bill 2:51 04 Child Of Nature 2:43 05 Circles 2:15 06 Cry Baby Cry 2:29 07 Dear Prudence 4:41 08 Glass Onion 1:49 09 Happiness Is A Warm Gun 2:16 10 Honey Pie 2:02 11 I'm So Tired 3:09 12 Julia 3:42 13 Junk 2:36 14 Everybody’s Got Something To Hide Except Me And My Monkey 3:03 15 Mean Mr. Mustard 1:59 16 Mother Nature's Son 2:13 17 Not Guilty 3:11 18 Ob-La-Di, Ob-La-Da 2:57 19 Piggies 2:07 20 Polythene Pam 1:28 21 Revolution 4:05 22 Rocky Raccoon 2:47 23 Sexy Sadie 2:22 24 Back In The U.S.S.R. 2:56 25 What's The New Mary Jane? 2:41 26 While My Guitar Gently Weeps 2:34 27 Yer Blues 3:37
Kinfauns was George’s comfortable little one-story house in Esher, outside of London. It was there that the Beatles gathered sometime during May 20-29 of 1968, using George’s four-track Ampex reel-to-reel to tape acoustic group demos of the many songs they’d written while at the Maharishi’s ashram in Rishikesh, India. Text on back of sleeve: During their stay at the Maharishi’s ashram in Rishikesh, India in the early spring of 1968, the Beatles had written an unprecedented number of new songs. While late April and early May were busily spent launching Apple, the first sessions for their new LP (later to become known as “The White Album”) were looming. All these acoustic group demos were recorded sometime during May 20-29, 1968, when all four Beatles gathered at Kinfauns, George’s comfortable little one-story house Esher, not far outside of London. Derek Taylor’s name is mentioned during the sessions, and he may have been running George’s four-track Ampex reel-to-reel, on which these historic performances were preserved.
Os 2 shows dos Beatles realizados no dia 20/06/1965 no Palais Des Sports, Paris, França. A qualidade de som alterna entre boa (show da noite) e excelente (show da tarde).
Faixas: 01 I'm A Loser 02 Can't Buy Me Love 03 I Wanna Be Your Man 04 A Hard Day's Night 05 Rock And Roll Music 06 I Feel Fine 07 Ticket To Ride 08 Long Tall Sally 09 Twist & Shout 10 She's A Woman 11 Can't Buy Me Love 12 I'm A Loser 13 I Wanna Be Your Man 14 A Hard Day's Night 15 Baby's In Black 16 Rock And Roll Music 17 Everybody's Trying To Be My Baby 18 Ticket To Ride 19 Long Tall Sally
E se a essa altura pintasse uma música dos Beatles que você ainda não conhece? Desde os anos 70 a humanidade vem convivendo com essa dúvida. Uma gravação específica deixa muita gente confusa até hoje: "Peace of Mind". Seria essa uma gravação dos Beatles?
INTRODUÇÃO Quando eu tinha 12 anos de idade meu pai comprou os dois últimos volumes da série Anthology em CD, e os bootlegs 69 Rehearsals Vol. 1, Ultra Rare Trax Vol. 4 e Vintage Songs. Aquela avalanche de coisas inéditas, juntas com os recentes Anthology 1 e Live At The BBC (com cerca de 10 horas de material que eu nunca tinha ouvido!) me pegou de surpresa. Foi no meu aniversário de 13 anos que ele me levou à Galeria do Rock, no centro de São Paulo. Lá, conheci a loja Magical Mystery Club, antigo fã-clube dos Beatles. Pela primeira vez eu fiquei paralisado sem saber o que levar para casa. E isso aconteceria várias outras vezes no bom e velho Magical. Bem... aquele dia eu levei para casa o Ultra Rare Trax Vol. 6 e o filme Let It Be. Foi o suficiente.
Sempre que possível eu ia à galeria, ficar no Magical, ouvindo música. Ou no Cavern Club, que na época era bem na frente. Mas não foi em nenhuma dessas lojas que me deparei com o bootleg Off White Vol. 3. No alinhamento do CD, três músicas que eu nunca tinha ouvido me chamaram a atenção: "Frenzy & Distortion", "Child Of Nature" e "Peace Of Mind". Na hora em que ouvimos "Child Of Nature", todos reconheceram a melodia de "Jealous Guy". Mas ninguém sabia dizer o que eram as outras duas canções. Depois de um tempo, descobrimos que a primeira era de Ravi Shankar. Mas o mistério de "Peace Of Mind" continuou a me incomodar. E ainda o faz.
Depois de ouví-la umas 50 vezes naquela semana, levei uma fita K7, em que eu gravei a canção, para o Luiz Lennon, do Cavern. Na época, eu achava que ele era quem mais entendia de Beatles no mundo, junto com o Gilson Quináglia, do Magical.
Ingênuo, achei que tinha feito uma descoberta maravilhosa, mas mal sabia eu que a música já circulava há 25 anos nos mais variados bootlegs. É lógico que nenhum deles se surpreendeu com a minha gravação. Mas o Luiz chegou a dizer que parecia os Beatles, mas que todo mundo dizia que não eram eles. E o tempo foi passando, e a música tocando, e eu nunca descobri nada sobre ela.
Depois da Internet, que na verdade, para mim, começou naquela mesma época, as coisas ficaram mais fáceis. Mas nem tanto. Não encontrava-se nada sobre essa música, só o mp3, na época do Napster. Então, por meio do site Bootlegzone, li que a fita era - provavelmente - um demo de Lennon e Syd Barrett Barrett juntos. Comecei a pesquisar daí. Mas o resultado não chegava nunca, então, desisti. Simples assim.
Hoje, mais ou menos 10 anos depois da primeira vez que ouvi a canção, deparei-me com um artigo que discute justamente a mesma coisa que este: O que é "Peace Of Mind", um fake ou uma gravação perdida dos Beatles? Após ler e reler o texto (original em inglês: www.earcandymag.com/beatles-peaceofmind.htm), minha dúvida ainda existe. Então, tomando por base a linha de raciocínio do artigo original, resolvi escrever a minha versão do mesmo. Com alguns apêndices mais aprofundados quando possível, e um ponto de vista, talvez, diferente.
APRESENTAÇÃO "Peace Of Mind" (ou "The Candle Burns") é uma música que há mais de 40 anos vem aparecendo em bootlegs dos Beatles ao redor do mundo. Quem está acostumado a colecionar esse tipo de gravações, com certeza já cruzou com esta canção. Para aqueles que ainda não a conhecem, ou que não se lembraram ainda, podem assistir um videoclipe feito por um fã, nesse vídeo:
Sua primeira aparição em um bootleg foi em 1973, no LP Peace Of Mind, da Contra Band Music. Em 1976, apareceu no LP Dr. Robert, da Wizardo. Esse LP também trazia "Have you Heard The Word?", outra música que durante anos foi atribuída aos Beatles, mas no final das contas, era de uma banda chamada The Fut. Em 1978, o LP 20x4 relançou outra vez a canção, e daí em diante, muitos outros discos e CDs vieram. Curiosamente, existe uma versão 20 segundos mais longa, com um fade-out diferente, no LP dos anos 80 chamado I'm A Loser, da Nanao Records Japan. A letra segue abaixo para quem quiser acompanhar:
"I’m looking at the candle burns a flame to meet the sky. I leave the candle laughing. I turn my face to cry. A safety pin returns my smile, I nod a brief hello, while you are building molecules with your garden hoe.
Why can't this last forever, these things repressed inside? One feels it almost instantly unless one of us died. It’s over, it’s done, babe I need it again. Just please, please, please... oh, don’t keep me from begin.
I need to hear the colours red and blue and whispered word. To fly all day and sing in tune and not hear what I heard. To see you all around me and to take you by the hand and lead you to a brand new world that lately has been banned.
We’ll build things never built before. We’ll do things never done. And just before it’s over, it’s really just begun."
TEORIAS & ESPECULAÇÕES Muitas teorias são discutidas cada vez que se toca nesse assunto, mas existem quatro que são mais recorrentes, e são elas que nosso pensamento tentará esclarecer:
1 - a música é de uma banda da Apple Records chamada Trash 2 - é um demo de Syd Barrett (ex-Pink Floyd) 3 - é simplesmente um fake (uma falsificação de gente querendo se passar pelos Beatles) 4 - é mesmo um demo perdido dos Beatles
As especulações sobre datas são muito confusas. Mas o que se toma como padrão é o período entre Dezembro de 1966 e Maio de 1967, ou seja, durante as sessões do LP Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band. Mas é só examiná-la mais a fundo, que isso muda rapidinho. A maior das provas é a linha "And lead you to a brand new world that lately has been banned". "Peace Of Mind" é uma música claramente influenciada pelo LSD, que era uma droga nova na Inglaterra (se compararmos o uso que era feito antes e depois de 1967), e os Beatles a tomaram pela primeira vez em 1965. O uso da droga fora então criminalizado em 1966, na Inglaterra.
Isso determina que a canção é de 1966, e não 1967. A referência ao "mundo que foi recentemente banido" é suficiente nesse caso, pois os Beatles não ficariam um ano com a música guardada, devido à velocidade com que mudavam de ideias e projetos. E no caso de a música ter sido deixada de lado por mais de um ano, sofreria mutações notáveis como provam "Everyone Had A Hard Year" e "Child Of Nature", demos de 1968 que viraram "I've Got A Feeling" (1969) e "Jealous Guy" (1971), respectivamente. Um exemplo mais ratificante ainda é a canção "Two Of Us", que em 15 dias evoluiu de um rock and roll elétrico e, digamos, pesado, à uma balada acústica com John e Paul dividindo os violões e vocais.
Isso sem contar que qualquer pessoa que conheça a música em questão, e esteja familiarizado com os out-takes de estúdio, sabe que uma gravação daquela qualidade não seria feita durante as sessões de estúdio do Sgt. Pepper's, nem mesmo com muita droga. Logo, não é uma sobra de estúdio, e sim uma demo tape.
Então, de agora em diante, pensaremos nessa canção como se tivesse sido feita entre os discos Rubber Soul e Revolver. Revolver é bem mais experimental que Rubber Soul, e já possui algumas canções com referências às drogas, como por exemplo "Got To Get You Into My Life", "Dr. Robert", "Tomorrow Never Knows" e "She Said She Said". "Peace Of Mind", porém, é ainda muito mais explícita do que todas estas juntas. A decisão certa a ser tomada seria deixar algo assim para depois, e provavelmente Brian Epstein, ainda vivo, não gostaria que eles assumissem publicamente que usavam vários tipos de drogas. Isso só foi acontecer em 1967, quando Paul deu uma entrevista sobre o LSD, admitindo que ele e os Beatles usavam.
TEORIA Nº 1 - TRASH
O Trash foi formado no final de 1964/início de 1965 e se chamavam Pathfinders. Depois de um tempo, mudaram seu nome para Jason's Flock nos anos de 1966 e 1967 e acabaram se denominando White Trash em 1968. Pouco tempo depois, por razões puramente comerciais, reduziram o nome para Trash. Chegaram a gravar demos nos anos 60, e tudo que resta dessa época é um acetato de 1967, com as músicas "On Bench Number Three In Waterloo Station" e "Upside Down, Inside Out". O mais curioso é que o guitarrista Neil McCormick não pôde participar da gravação desse acetato, e ninguém menos do que Peter Frampton - antes da fama - foi chamado para substituí-lo. Essas gravações nunca foram lançadas, nem em bootlegs.
O Trash recusou demos de "Loving Things" e "Ob-La-Di, Ob-La-Da". Até que, no final de 1968, assinaram contrato com a Apple, e em Janeiro de 1969, lançaram o primeiro compacto: "Road To Nowhere/Illusions". O segundo compacto saiu em Outubro daquele ano e trazia "Golden Slumbers/Carry That Weight/Trashcan". Depois de passarem por problemas financeiros, encerraram a carreira, sem gravar mais nada pela Apple, embora rumores de que haviam gravações guardadas fossem recorrentes.
O primeiro bootleg a trazer "Peace Of Mind" foi lançado em 1973, e - logo abaixo do título da música - tinha a inscrição "found in an Apple trash can in 1970!". O que quer dizer que a fita contendo a música teria sido achada em 1970 em uma lata de lixo, do lado de fora da Apple. O fato de a banda ter contrato com a Apple, se chamar Trash e ter uma canção chamada "Trashcan" gerou todo esse rumor.
A prova final é a de que nenhuma das músicas do Trash lembram alguma coisa de "Peace Of Mind". Logo, podemos afirmar com certeza, que o Trash nada tem a ver com isso, foi só uma interpretação indevida, causada pela inscrição na capa do disco.
TEORIA Nº 2 - SYD BARRETT
Syd Barrett, um dos maiores gênios da história do rock, gravou um disco e meio com o Pink Floyd em 1967 e 1968, e nos anos de 1969 e 1970 lançou dois discos solo. Sua carreira musical se resume a isso. Esquizofrênico devido ao abuso do LSD, Barrett faleceu em 2006. Todavia, é o mais psicodélico dos roqueiros dos anos 60 e sua influência pôde ser sentida no resto da carreira do Floyd.
Na primeira metade do ano de 1967, o Floyd estava gravando o disco The Piper At The Gates Of Dawn no Estúdio 1 de Abbey Road. Ao mesmo tempo que os Beatles gravavam o Sgt. Pepper's no estúdio ao lado. Muitas histórias existem sobre como eles se encontravam nos corredores e usavam drogas juntos, ou trocavam ideias sobre técnicas de gravação. E os discos são mesmo parecidos entre si.
Uma das possibilidades é de que esta música teria acabado no LP More, de 1969. Mas nada lembra o estilo de "Peace Of Mind", e, já sem Syd Barret, o álbum não lembra muito do Floyd psicodélico de dois anos antes.
Ainda assim, existe uma coleção de bootlegs do Pink Floyd chamada Have You Got It Yet? trazendo raridades de quando Syd Barrett pertencia à banda. No Vol. 19, Apocrypha - Syd Barrett Hoax Tracks ('hoax' é boato, em inglês), tem a faixa "Peace Of Mind", e no seu encarte, tem a inscrição:
"Atribuído a Lennon, Harrison ou ambos, este 'fake' vem sendo uma constante em bootlegs dos Beatles desde os anos 70. Já foi decifrado e a identidade da pessoa responsável já foi determinada. De qualquer maneira existem algumas tentativas de creditá-la a Syd, então foi incluída aqui. É um bom pedaço de psicodelia, mas não é um boato convincente. Os Beatles? É possível. Syd Barrett? De jeito nenhum".
Infelizmente, o encarte não diz a identidade do responsável. Claro que isso foi um pequeno erro do pessoal que fez os piratas. Mas a história dos bootlegs nos deixa bem claro que isso é recorrente, e pode gerar uma inacreditável cadeia de informações erradas. Sendo que ninguém foi identificado, e não é Syd Barrett "de jeito nenhum", descartamos esta possibilidade e partimos para a próxima.
TEORIA Nº 3 - FAKE
O que é um fake? É uma edição falsa de uma música, criada para ser passada como uma versão inédita ou raridade. Um belo exemplo é a versão de 12 minutos de "Helter Skelter" feita a partir do take incluído no CD Anthology Vol. 3. 'Fake' é falso, em inglês. Ou seja, um take falso.
Fake pode ser também uma tentativa de parecer com os Beatles, mas a maioria desses fakes foram concebidos por engano. "LS Bumblebee" foi uma gravação de Dudley Moore e Peter Cooke, feita em 1967, para parodiar a música psicodélica. "Cheese And Onions" foi cantada por Neil Innes no Saturday Night Live. "Have You Heard The Word?" foi gravada pela banda The Fut. Por que todas elas foram confundidas com músicas dos Beatles? Pois, nesses três casos, o vocalista faz uma imitação ótima de John Lennon. Seria esse o caso de "Peace Of Mind"? Talvez. Mas o problema vai mais longe.
O VOCAL: Não parece só com a voz de John. As outras vozes parecem com George, Paul e Yoko. Além disso a harmonia vocal da música é fantasticamente construída, dando a entender que foi feita por alguma banda experiente com esse tipo de harmonia. São três vozes, como em "This Boy" ou "Because", por exemplo. Sem contar os sotaques.
A INSTRUMENTAÇÃO: Um violão faz uma base, e outro faz um dedilhado. O dedilhado é exatamente idêntico ao que John Lennon faz em "Dear Prudence". Isso serve de 'prova' para quem não acredita que sejam os Beatles. Explico. Donovan Leitch ensinou Lennon esse dedilhado em 1968, na Índia, e foi assim que Lennon fez "Dear Prudence". Mas isso não quer dizer que George, como era antenado, e estava envolvido com música indiana, não soubesse fazê-lo. Em um demo de "Strawberry Fields Forever" John Lennon reclama de não conseguir dedilhar, e vai para as palhetadas. Há ainda uma cítara, provavelmente gravada por George. Como George tocou os dois instrumentos? Simples, overdubs. Os Beatles tinham dois gravadores, e como se pode ver nos demos de Esher, muitas gravações sofriam overdubs de voz, e às vezes, outros instrumentos. Existe ainda um chimbal (prato de bateria) em alguns pontos da música. O interessante é que ninguém estava tocando bateria, e na verdade, o efeito é causado com a voz. Só quem conhecesse bem a música indiana saberia fazer isso.
A MELODIA: A canção tem, incrivelmente, um só acorde. Quem faria uma música dessas? Bem... John Lennon fez "Tomorrow Never Knows". E George, familiarizado com a música indiana de Ravi Shankar, ouvia bastante desse tipo. Paul, uma certa vez, disse a George Martin que tinha um projeto chamado "The Void", onde uma música seria tocada em apenas um tom, com apenas um acorde. Mas Martin o desencorajou e Paul nunca o fez.
OS EFEITOS: Além de todas essas evidências, há ainda os efeitos sonoros e de gravação. Além do já citado overdub, existe a técnica de "varispeed", ou seja, algo como multi-velocidade. Isso quer dizer que a fita pode ser acelerada e desacelerada quando o músico quiser. Pode ser notado que na segunda parte de cada verso, esse efeito causa a sensação de que os músicos subiram exatamente um tom. Os Beatles utilizaram essa mesma técnica em "Lucy In the Sky With Diamonds", para citar uma só. No início da canção, existe uma gravação em backwards, que os Beatles já utilizaram em "Rain" no início de 1966.
A GRAVAÇÃO: A grande maioria dos fakes são gravações de estúdio. O mais difícil de se fazer não é soar como os Beatles, mas sim gravar como eles. E essa gravação, quando comparada com outras gravações feitas em casa, entre 1963 e 1965, mostram um avanço tecnológico. Do mesmo tipo que os Beatles estavam causando em estúdio, na época. Ao ser comparada com as Demos de Kenwood e Esher, essa gravação não fica longe daquilo que os Beatles gravavam como demos.
A LETRA: A letra tem algumas passagens que lembram o estilo de Lennon no ano de 1966, quando suas letras influenciadas pelas drogas eram recorrentes (como por exemplo "She Said She Said" e "Dr. Robert", ambas do disco Revolver). Em particular, essa letra tem relações de similaridade com a letra de outra música do Revolver, "Tomorrow Never Knows". Principalmente nas três seguintes passagens:
"the candle burns a flame" / "it is shining, it is shining" "i need to hear the colours red and blue" / "listen to the colours of your dreams" "and just before it's over, it's really just begun" / "existence to the end, of the beginning"
Com todas essas evidências, fica difícil afirmar com certeza que não são os Beatles. Isso foi gravado em 1966, quando poucas bandas sabiam das possibilidades dos estúdios de gravação. E o conhecimento musical demonstrado na música pode levar à impressão de que realmente sejam os Beatles ali. Seria então "Peace Of Mind" um embrião de "Tomorrow Never Knows"? Talvez. O instrumental poderia ter sido reutilizado, com uma nova roupagem, em "Dear Prudence"? Talvez. Como citado lá no início, isso ocorreu com "I've Got A Feeling" e "Jealous Guy". O que nos leva à próxima questão...
TEORIA Nº 4 - SERIAM MESMO OS BEATLES?
O que já pode ser constatado até agora, e isso sem nenhuma fantasia fanática, é que a canção lembra coisas feitas pelos Beatles entre 1966 e 1967. Outros fatos remetem aos anos de 1968 e 1969 ou tão longe quanto 1971. Isso, obviamente, julgando apenas semelhanças sonoras e tecnológicas. No entanto, nenhuma dessas semelhanças é prova defitiniva de que são (e nem de que não são) os Beatles.
Existem três fatos principais que fazem a dúvida permanecer, e são os seguintes:
1) Nunca tocou no Lost Lennon Tapes A série Lost Lennon Tapes, veiculada no rádio entre 1988 e 1992, com 218 programas semanais, liberou mais de 200 horas de gravações de Lennon, entre out-takes de estúdio, demos, entrevistas e apresentações ao vivo. Uma coleção de bootlegs que retrata bem esses programas é a da Walrus ("The Complete Lost Lennon Tapes"), que já foi analisada aqui no site Beatles Brasil pelo colecionador Vladimir Araújo. No meio da série foram veiculadas até algumas músicas gravadas entre 1966-1970, quando John ainda era um Beatle.
Nenhuma das inúmeras coleções existentes, nem mesmo a que traz todos os 218 programas na íntegra, inclui a canção "Peace Of Mind". Nem mesmo uma citação. E olha que coisas como os primeiros demos de "Woman Is the Nigger Of The World", "Rock And Roll People" e "New York City", inéditos àquela altura, foram veiculados nos programas.
Produzido pela rádio Westwood One com o apoio de Yoko Ono e Elliot Mintz, tudo o que tocou ali naqueles programas tinha por trás duas das pessoas mais confiáveis como fontes de informação de John. Ou seja, nada do que fosse fake ou coisas desse tipo, iria tocar naquele especial.
2) Yoko Ono nunca tentou registrá-la Antes de "Peace Of Mind", uma das músicas mais famosas a ser confundida com os Beatles era "Have You Heard The Word?", da banda The Fut, já discutida aqui. No entanto, no dia 20 de Setembro de 1985, Yoko Ono a registrou em nome de John. O que se torna mais estranho ainda, tendo a declaração de John do dia 27 de Setembro de 1974, sobre a música: "Não... acho que confundiram com 'The Word', a música dos Beatles do disco Rubber Soul... mas não existe tal música. Soa como a gente. É uma boa imitação". Yoko não registrou outra canção desse tipo, e "Peace Of Mind" sequer foi citada por ela ou Lennon, em algum ponto de suas vidas.
3) Ninguém se pronunciou a respeito da canção Nenhum dos personagens relacionados aos Beatles (Paul, Ringo, George, George Martin, Neil Aspinall, entre outros) nunca citou essa canção, dando força ou desmentindo qualquer uma das teorias. É como se a canção, o caso de ser dos Beatles, fosse 100% ignorada por todos os envolvidos na história. Mas o mistério está longe de ser resolvido, pois existe ainda o fato de nenhum artista/banda ter se declarado 'dona' da música. É como se toda a humanidade ignorasse a autoria da canção. Isso ainda inclui a banda Trash e Syd Barrett.
E esses três fatos deixam a interpretação ainda mais em aberto. Alguém pode acreditar que se fossem mesmo os Beatles, eles já teriam autenticado a fita, como fizeram com "Puttin' On the Style", gravada no dia em que John e Paul se conheceram, e muitas outras. No entanto, podem acreditar que como nunca negaram, quer dizer que são realmente eles.
CONCLUSÃO Quando perguntados, no grupo Beatles Brasil, sobre a música em questão, dois especialistas se pronunciaram, e ao meu ver, mais próximos de creditar a canção aos Beatles. Marcelo Fróes disse que "soa como os Beatles, sim" e adiciona outra opinião interessante: "Aquilo não é fita encontrada no lixo. Fita no lixo é amassada, não do tipo que fica emperrando. Isso é coisa de fita velha, de má qualidade, guardada em armário". Finaliza com um enigmático "Não sei. Aquilo é estranho. Mas é bom".
Cláudio Teran, outro colunista do site, diz que "aquilo parece Beatles mesmo. O vocal tem alguma coisa de George Harrison". Mas adverte que "por anos a fio acreditávamos que fossem mesmo os Beatles", dando a entender que já está estipulado que não são eles.
Eu, particularmente, acho que existem chances enormes de serem mesmo os Beatles. As evidências me fazem pensar muito mais nessa possibilidade do que nas outras. Mas talvez eu tenha uma ligação emocional com a música. Talvez eu apenas goste de pensar que é a 'canção perdida dos Beatles'. Só uma coisa está certa: "Peace Of Mind" é um mistério que ainda irá perdurar por muito tempo no circuito de fãs dos Beatles.
Em 1969, antes da separação dos Beatles, um acetato com as primeiras mixagens em estéreo de Glyn Johns com as gravações do projeto Get Back/Let It Be caiu nas mãos de várias rádios ao redor dos EUA. Tracklist da fita:
Lado A: 1. Get Back 2. The Walk 3. Let It Be 4. Teddy Boy 5. Two of Us
Lado B 1. Don't Let Me Down 2. I've Got A Feeling 3. The Long and Winding Road 4. For You Blue 5. Dig A Pony 6. Get Back (reprise)
Até o final daquele ano, antes mesmo do álbum Let It Be ser lançado, várias cópias do bootleg Kum Back já estavam em circulação no mercado alternativo. Interessava aos fãs e colecionadores por apresentar canções que antes não haviam sido lançadas oficialmente em nenhum disco.
Depois desse lançamento, o mercado bootleg despejou centenas de álbuns novos por ano (até hoje material "inédito" é lançado, em menor quantidade, é claro). Mas esse entrou para a história por ter sido o primeiro lançamento dos Beatles, com músicas inéditas, sem o conhecimento deles próprios.
Um Breve Histórico Quando o ex-beatle John Lennon morreu em dezembro de 1980, uma das questões que mais perturbava seus fãs dizia respeito à sua produção musical. Afinal, após Double Fantasy não ouviria-se mais nada de novo de John? Nos círculos mais restritos dos beatlemaníacos sabia-se que Lennon, apesar de Ter se auto exilado durante cinco anos do show biz, não havia parado de gravar , quer fosse de maneira profissional, quer fosse através de prosaicas gravações caseiras. Nos anos que se seguiram, sua viúva Yoko Ono começaria a responder ao público com o lançamento dos discos Milk and Honey, Menlove Ave e Live in New York City. Porém, e a medida que o tempo ia passando tinha-se cada vez mais a certeza de que muito material ainda estava guardado nos arquivos de Yoko.
Em janeiro de 1988 enfim, as dúvidas e anseios de toda a comunidade beatlemaníaca começou a ser satisfeita e de uma forma absolutamente inesperada. Naquele mês, Yoko Ono abriu suas caixas e através de uma série de programas radiofônicos liberou para o mundo mais de 300 horas de gravações de John Lennon ai incluidos, versões alternativas de seus clássicos, entrevistas e músicas inéditas. As negociações para a liberação do material datam ainda do final do ano de 1987 quando Yoko entregou a Westwood One's, uma agência americana de comercialização de programas , os tapes contendo uma absurda quantidade de material inédito. Sobre sua iniciativa explica Yoko Ono: " Depois do que aconteceu em 1980 eu fiquei arruinada e só tinha vontade de sofrer a minha dor. Mas John e eu éramos parceiros e então, decidi lançar um pouco de seu trabalho a cada ano. E assim foi feito.
Mas, com o lançamento do último disco "Menlove Ave", eu descobri que não possuía mais qualquer trabalho finalizado em estúdio, embora ainda existisse uma grande quantidade de material, até mesmo cassetes que John gravou em casa. Eu tive de escolher entre guardar essas coisas no meu cofre para sempre ou reparti-las com as pessoas. Eu quis dividir isso com elas porque acredito que as músicas de John pertencem ao mundo. Mas eu não sabia como fazê-lo. A minha impressão é de que se eu gravasse em disco um som não-profissional , ele ficaria exposto à crítica e eu não poderia fazer isso ao John. Eu precisava de uma outra mídia e foi ai que eu pensei no rádio. Mas existia um outro problema: apesar de eu Ter ouvido as fitas quando preparei "Milk and Honey" , Live in New York City e Menlove Ave, eu não teria mais "coração" para ouvir centenas de fitas arquivadas. Então confiei a Elliot Montz essa tarefa e, quando começamos a discutir a série com Norman Pattiz ( Presidente da Westwood), tudo ficou claro".
A série The Lost Lennon Tapes começou a ser veiculada pela Westwood One no dia 18 de janeiro de 1988 e foi inicialmente planejada para durar um ano. Devido a enorme quantidade de material, traduziu-se ao final em 218 programas de aproximadamente uma hora de duração , permanecendo no ar semanalmente até 23 de março de 1992, ancorada por Elliot Mintz, amigo de longa data dos Lennon.
O que foi a Lost Lennon Tapes Durante todo o tempo em que permaneceu no ar, a série "The Lost Lennon Tapes" deu ao mundo a chance de pela primeira vez conhecer uma faceta de John Lennon até então pouco explorada. Quando dá-se início a audição do material o que se percebe logo de imediato nas inúmeras horas de gravação é um Lennon espontâneo, às vezes crítico, mordaz, às vezes extremamente bem humorado e gentil com os que estavam a sua volta. Nos 218 programas foram apresentadas entrevistas, ensaios, performances ao vivo, outtakes de músicas que cobrem toda sua carreira solo ( e algumas gravações dos Beatles) e performances caseiras.
Um fato extremamente importante a se dizer sobre a série é que, após sua veiculação assistiu-se nos anos seguintes a uma verdadeira profusão de discos piratas contendo gravações de Lennon. Com a era do CD já plenamente estabelecida pode-se afirmar sem exagero que 90% de todos os discos piratas contendo músicas de John Lennon tomou como base a série Lost Lennon Tapes. Os selos piratas tiveram apenas o trabalho de organizar o material , ou seja, buscava-se na Lost Lennon Tapes gravações alternativas por exemplo, para as músicas do disco Mind Games e se lançava um CD chamado " The Alternate Mind Games" , ou extraia-se da série outtakes do disco Double Fantasy e se colocava no mercado discos e mais discos enfocando o material. Tal prática, além de alavancar o mercado de discos piratas fez, é claro, a alegria dos fãs de John.
Registra-se aqui também um fato curioso: quando começou a ser veiculada , os produtores da série haviam escutado apenas uma parte de todo o material. Ensaiou-se até, fazer-se sua audição de forma cronológica. No entanto, com o sucesso dos programas e a quantidade de fitas para serem ouvidas abandonou-se a idéia e o material passou a ser executado de forma totalmente aleatória fazendo com que em um mesmo programa pudessem ser ouvidos takes alternativos de músicas dos Beatles e, logo após, outtakes do disco Double Fantasy.
Beatles Brasil O site thebeatles.com.br vem se firmando ao longo dos anos como uma verdadeira biblioteca beatle virtual. Longe de propósitos comerciais, entrou no cenário beatle nacional pela contramão, ou seja, ao contrário de espaços onde prevalece o comércio de material envolvendo os Beatles em detrimento da informação, a página BeatlesBrasil faz exatamente o oposto, buscando acima de tudo informar tanto os novos fãs dos Beatles como aumentar o leque de opções daqueles que sempre querem saber mais. É com esse espírito que, após terminarmos toda a série dos Beatles 30 Days, que buscou proporcionar os fãs uma visão mais acurada do que foi o projeto Get Bck/Let It Be , que damos início a partir de agora à um novo projeto: explicar, comentar, adentrar, enfim, levar os fãs dos Beatles e em especial de John Lennon para dentro dos estúdios onde o ex-beatle gravou suas músicas, nos utilizando para isso da série The Lost Lennon Tapes.
Ressaltam-se aqui alguns pontos importantes. De início, há que se dizer que data do começo dos anos 90 os primeiros registros em discos piratas trazendo exclusivamente o material veiculado da Lost Lennon Tapes. Vários selos alternativos entregaram-se a esta tarefa como por exemplo o Bag que, em 29 álbuns de vinil e 6 álbuns duplos trouxe a tona quase toda a parte musical da série. Registra-se também, investidas na mesma direção do selo Vigotone que chegou a lançar alguns poucos discos com o material. De todos, porém, o selo Walrus foi o que trouxe aos fãs os registros mais completos da Lost Lennon Tapes. O walrus lançou a partir de 1997 , nada menos que 11 álbuns duplos (22 CDs), todos com pouco menos de 80 minutos de duração. Pode-se dizer com segurança que tudo o que existe lançado em matéria de pirataria envolvendo a série The Lost Lennon Tapes está presente nestes 11 álbuns duplos. O material impressiona sob vários aspectos. Inicialmente chama a atenção a qualidade de som das faixas que, ainda quando retiradas de vinil estão com sonoridade perfeita. Outro fator positivo são as capas e contracapas, todas com fotos sensacionais de John e trazendo explicações sobre cada take. Por fim, vale repetir o que dissemos no começo, ou seja, 90% de todos os discos piratas já lançados no mercado com material de John traziam outtakes extraídos da série Lost Lennon Tapes estando, pois, a grande maioria dessa versões presentes nessa série de Cd's do selo Walrus. Reside nesta explicação, pois, o fato de havermos decidido por conseguir esta série para que pudéssemos tornar possível nosso comentário à The Lost Lennon Tapes.
Durante os próximos meses, comentaremos cada disco, cada faixa, cada sessão de gravação de John, fazendo o necessário para sempre darmos ao leitor o maior número de informações que pudermos obter.
Um comentário mais profundo à The Lost Lennon Tapes já estava em nossos planos há algum tempo. No entanto, escolhemos o mês de outubro de 2002 para darmos início a realização desse projeto primeiramente por ser nesta data que Lennon completaria seus 62 anos de idade. Em seguida por somente agora nos sentirmos preparados para oferecer ao leitor e fã dos Beatles uma explanação mais abrangente de toda a série e, por último pelo ano de 2002 marcar os dez anos em que o último programa da série foi ao ar. Se seremos bem ou mal sucedidos em nossa modesta intenção, deixamos ao castro dos leitores. Contudo, e disto fiquem certos, estaremos sempre procurando fazer o melhor e nunca nos esquecendo de que críticas e sugestões serão sempre bem vindas.
Ao final deixamos vocês com as palavras de Elliot Mintz, um dos produtores da série: " A música de John não foi concebida para fazer você sentir doce, piegas ou adorável o tempo todo. Por isso, as apresentações da Los Lennon Tapes não serão um rock and roll muzak. Também não será voyeurístico. O que queremos apresentar é uma celebração de quem John Lennon foi, um retrato dele sem lágrimas." Por Vladimir Araújo
Como já dissemos no texto de apresentação à série Lost Lennon Tapes, os primeiros registros piratas da série deram-se ainda em formato de vinil. Assim, neste primeiro álbum duplo temos o correspondente aos três primeiros vinis. No CD 1, com 26 faixas, presentes estão tanto músicas de Lennon em carreira solo quanto alguns registros de outtakes ainda feitos com os Beatles, material este veiculado quando dos primeiros programas da série. Destaque para uma versão de Rock Island Line, acústica, a até hoje inédita oficialmente John Henry, numa gravação que traz John ao piano, Surprise Surprise do disco Walls and Bridges, aqui em formato totalmente acústico, o take inicial de Goodnight Vienna e a música Power to the People sem aqueles vocais que abrem a versão oficial.
O disco 2 abre com um outtake de I'm the Greatest, destacando-se ainda o take 3 de Starting Over e a faixa 6 que traz John interpretando ao piano uma canção tradicional do folclore inglês. Também no disco, a música Julia em versão gravada em 1968 durante as sessões ocorridas em Esher, um rarotake alternativo para You Know My Name e o take 1 da música Beautiful Boy. O álbum duplo tem ótima qualidade de som, ressaltando-se que até o que foi retirado de vinil aparece aqui sem nenhum tipo de chiado. Há que se dizer ainda, que todo o material veiculado na série Lost Lennon Tapes foi extraído de fontes diferentes, ou seja, há tanto gravações profissionais, perfeitas e acabadas, quanto demos e gravações caseiras, o que empresta aos álbuns da série um tom ao mesmo tempo irregular e intimista. Qualidade de som entre 8-10.
CD1 01 Strawberry Fields Forever 02 The Happy Rish Kesh Song 03 Rock Island Line 04 John Henry 05 Surprise, Surprise 06 Keep Right On To The End... 07 Goodnight Vienna 08 Tennessee 09 God Save Oz 10 With A Little Help From... 11 Power To The People 12 Here We Go Again 13 Mucho Mungo 14 God 15 Life Begins At 40 16 Woman 17 Girls And Boys 18 Clean-up Time 19 Beautiful Boy 20 Revolution 21 Child Of Nature 22 He Said He Said 23 I'm The Greatest 24 Make Love Not War 25 How Do You Sleep 26 Daddy's Little Sunshine Boy
CD2 01 I'm The Greatest 02 The Luck Of The Irish 03 Every Man Has A Woman... 04 Starting Over 05 Promise 06 Sea Ditty / Leaning On A Lamp 07 Grow Old With Me 08 Strawberry Fields Forever 09 What A Shame Mary Jane... 10 Julia 11 Across The Universe 12 You Know My Name 13 Help! 14 Whatever Gets You Thru... 15 We Must Not Forget The... 16 The Wumberlog 16 Dear John 17 Whatever Happend To 18 Cookin In The Kitchen Of Love 19 Peggy Sue 20 Watching The Wheels 21 Watching The Wheels 22 I'm Losing You 23 Beautiful Boy 24 Cleanup Time 25 One-To-One Promo outtake
A série continua com o primeiro disco do álbum duplo trazendo versões demo para Brown Eyed Hansome Man, gravado em 1968, Dear Prudence e Good Morning, Good Morning.
Presente também, um take interessantíssimo no qual John canta em forma de medley as músicas Beyond the Sea/Blue Moon/Young Love. Ainda no CD 1, outtakes quase embrionários para God Save Oz e Rock'n Roll People. O disco 2 abre com ensaios para a faixa Starting Over e uma versão para Maggie Mae gravada no Hit Factory Studios entre 1979 e 1980, seguindo-se três raras versões para as músicas Rock'n Roll People, Sweet Little Sixteen e You Can't Catch Me, todas das sessões com Phil Spector entre 74/75. Este CD duplo do selo Walrus, abrange o material lançado nos LP's 4,5,6 e 7 da série. No entanto, a qualidade aqui é bem melhor. Qualidade de som entre 9-10
CD1 01 Revolution 02 Power To The People 03 Attica State 04 The Luck Of The Irish 05 John Sinclair 06 I'm A Man 07 'Twas A Night Like Ethel Merman 08 Medley: Beyond The Sea/ Blue Moon/ Young Love 09 Clean Up Time 10 Good Morning, Good Morning 11 Everybody's Got Something To Hide Except Me And My Monkey 12 Everyone Had A Hard Year 13 Brown-Eyed Handsome Man 14 Serve Yourself 15 Lord, Take This Make-Up Off Me 16 The News Of The Day (From Reuters) 17 Dear Prudence 18 Jealous Guy 19 God Save Oz 20 Rock And Roll People 21 Rock Island Line 22 Real Life 23 My Life (Take #1) 24 My Life (Take #3) 25 Don't Be Crazy 26 The Worst Is Over
CD2 01 In The Studio 02 Starting Over (Vocal Booth) 03 Starting Over 04 Maggie Mae 05 Honey Don't 06 Don't Be Cruel 07 Matchbox 08 Dear Prudence 09 Cold Turkey 10 Here We Go Again (Take #2) 11 Woman 12 The Neville Club 13 Rock And Roll People 14 Not Fade Away 15 Sweet Little Sixteen 16 You Can't Catch Me 17 Mirror, Mirror (Take #1) 18 Mirror, Mirror (Take #5) 19 Mind Games 20 Cold Turkey 21 One Of The Boys 22 Tight A$ 23 Studio Banter 24 Woman 25 Dear Yoko 26 I Don't Wanna Face It
Inicialmente há que se dizer que nesse volume da série de CDs lançados pela Walrus começam a aparecer de fato as verdadeiras gemas da pirataria de John Lennon. Lembra-se que, até a primeira metade da década de 90, uma parte dos takes da Lost Lennon Tapes chegou a ser lançada em discos de vinil e até em coleções de fitas cassete. No entanto, naqueles lançamentos, o que se tinha era praticamente uma pequena amostra do material completo, e isso se confirma a partir desse volume da série, onde percebe-se o quanto de material ainda existia pra ser lançado. E sem falar da qualidade de som, pois, nessa coleção de discos da Walrus raríssimas são as gravações com chiado de vinil e ruído de fita.
Neste volume temos um passeio pela sessões dos álbuns Double Fantasy/Milk and Honey, com demos para as músicas Watching the Wheels, Steppong Out, Woman, dentre outras, todos com qualidade surpreendente. Incluídos também os raros takes acústicos feitos por John em 1971 no St. Regis Hotel, onde o ex-beatle faz versões para faixas como Peggy Sue e Maybe Baby. Nesse ponto da série foram veiculados grande parte das versões acústicas feitas pelos Beatles em Esher, no ano de 1968, presentes aqui com excelente qualidade de som. Sem dúvida alguma porém, dois dos grandes highlights desse álbum duplo fica por conta das primeiríssimas versões para as músicas Woman is the Nigger of the World e New York City. Qualidade de som entre 9-10.
Lost Lennon Tapes 05 & 06 Disc 1 01. Watching The Wheels 02. I'm Stepping Out 03. Clean-up Time 04. Woman 05. Roll Over Beethoven 06. Whola Lotta Shakin' Goin' On + 07. New York City 08. God Save Oz 09. Introduction 10. Dirty Mac Jam 11. Maurice Dupont 12. That'll Be The Day 13. Rave On 14. Not Fade Away 15. Maybe Baby 16. Heartbeat 17. Peggy Sue Got Married 18. Corrina Corrina 19. Serve Yourself 20. Best Things In Life Are Free 21. Eat The Document 22. A Nice Noise 23. Number Nine 24. Tomorrow Never Knows 25. Backwards Talk Test 26. Aerial Tour Instrumental 27. Cry Baby Cry 28. Dear Prudence 29. Sexy Sadie Playlist length: 1 hour 15 minutes 28 seconds
Lost Lennon Tapes Vol. 05 & 06 Disc 2 01. Julia 02. Child Of Nature 03. Cont. Story Of Bungalow Bill 04. I'm So Tired 05. Yer Blues 06. Everybody's Got Something... 07. What A Shame Mary Jane... 08. Revolution 09. Imagine 10. Crippled Inside 11. It's So Hard 12. A Case Of The Blues 13. Sally And Billy 14. Sally And Billy 15. Send Me Some Lovin' 16. Woman Is The Nigger Of... 17. New York City 18. Only You 19. Down In Cuba 20. Surprise, Surprise 21. Whatever Gets You Thru... 22. Watching The Wheels 23. I'm Losing You 24. Borrowed Time 25. Tobias Casuals 26. Happy Birthday John 27. Julia
Chegamos ao quinto volume da série Lost Lennon Tapes e o primeiro disco Tem início com um outtake de Mother, feito durante as sessões para o disco Plastic Ono Band seguido de duas faixas só conhecidas na pirataria, Howling at the Moon e Memories, ambas em formato demo. Destaca-se ainda a demo original de Happy Xmas, vários outtakes iniciais para músicas do disco Double Fantasy e duas músicas, Mucho Mungo e Mount Elga, gravadas durante as sessões feitas por John e Harry Nilson.
O disco termina com a famosa gravação da música Stand By Me atribuída a John e Paul feita em 1974 e constando como sendo a última vez que os dois se encontraram pra cantar alguma coisa. A música era velha conhecida da pirataria quando do lançamento do disco pirata A Toot and a Snore. No segundo disco, destaque para um outtake para a faixa Yer Blues, feito durante as sessões para o projeto Rock'n Roll Circus e uma curiosa versão de How onde John canta na introdução a música People Get Ready. Ressalta-se ainda a inclusão do primeiro take da música Real Love e outtakes para três faixas do disco Imagine. Qualidade de som 9-10.
CD1: Volume 07 01 Mother Outtake 3:24 02 I Found Out Longer alternate mix 3:57 03 What'd I Say 0:37 04 How..? Outtake 3:36 05 Yellow Submarine 0:36 06 Chi-Chi's Cafe 3:28 07 Beautiful Boy Demo 2:46 08 Howling At The Moon Unreleased 1:57 09 Memories Unreleased 2:33 10 Stranger's Room Guitar & Drum machine demo 3:16 11 Everybody's Talking, Nobody's Talking 1:37 12 Nobody Told Me 3:20 13 Beautiful Boy 3:24 14 New York City Demo 2:12 15 Don't Be Cruel Jammin' with Elephant's Memory 1:29 16 Hound Dog Jammin' with Elephant's Memory 2:54 17 Send Me Some Lovin' Jam 2:33 18 I Found Out Acoustic demo 4:03 19 Happy Xmas (War Is Over)Original demo 3:15 20 John & Yoko's Happy Xmas Ditt Home recording 1:32 21 Tobias Casuals #2 1:11 22 Borrowed Time Alternate studio take 3:03 23 God Early demo2:41 24 Serve Yourself Slow and bluesy outtake 4:48 25 Imagine Studio outtake 2:55 26 Mucho Mungo Acoustic guitar/ Electric piano version 2:17 27 Mount Elga Acoustic guitar/Electric piano version 1:12 28 Gone From This Place Dakota recording 3:18 29 Stand By Me 1974 Last Beatles Gig 2:32
CD2: Volume 08 01 The Great Wok 1979 New Year's resolutions 2:01 02 Yer Blues Rock 'n' Roll circus rehearsal 1:30 03 I Found Out (Take #2) Demo 3:23 04 Oh YokoDemos 0:55 05 People Get Ready/How.. ?Demo 3:01 06 Pill Recorded at John & Yoko's Greenwish village home at 105 Bank Street. The pill referred to is methadone, the substance that John had to use to combat his heroin addiction 1:40 07 Out Of The Blue Basic track with rough vocals, no instrument overdubs and longer time than the released take 4:16 08 #9 Dream Demo 09 Tobias Casuals #3 John is guest disc jockey to promote his album Dyslexics should appreciate this particular Tobias Sportswear ad .1:04 10 John Henry Dakota demo 1:02 11 She Is A Friend Of Dorothy Dakota demo (piano)2:37 12 Real Love (Take #1 - Dakota demo - piano)3:56 13 Dear Yoko Rough take - unfinished version 3:09 14 Just Like Starting Over Longer fade-out 4:19 15 The Return Of Maurice Depont 2:45 16 Wedding Album Commercial 0:16 17 Stay In Bed (Grow Your Hair)0:47 18 Because Pure harmonies, no instruments 2:15 19 Oh Yoko! Imagine outtake 5:52 20 Grapefruit Excerpts Yoko's book; alternate Imagine take appears after book reading 6:19 21 Imagine Alternate take 2:48 22 Give Me Some Truth Tittenhurst Studio outtake 3:41 23 How Alternate take 19713:43 24 San Francisco Bay Blues Acoustic guitar 1:18 25 Oh My LoveTittenhurst studio outtake2:26 26 How Do You Sleep, Ya Cunt!? Anti-McCartney dia tribe 5:54 27 Tobias Casuals Sportswear #4 1:13 28 Stand By Me 1974 Last Beatles Gig 3:48
Este volume, mantendo a ótima qualidade sonora que caracteriza toda a série Lost Lennon Tapes, traz, como os outros álbuns, uma mescla de várias fases da carreira de Lennon. O primeiro disco abre com um take de mais de cinco minutos para a faixa "Stepping Out", gravada logo no início das sessões para os álbuns Double Fantasy/Milk and Honey. Ressalta-se ainda, o take de "Mother" feito com uma guitarra com efeito de trêmulo, o take 2 de "I'm the Greatest", com uma introdução onde John explica que a faixa será gravada por Ringo e o segundo take de "Move Over Ms. L.".
Chama a atenção também, a inclusão de um comercial de rádio gravado por Ringo Starr para promover o disco Mind Games. No disco 2, outro comercial feito para rádio, onde Ringo promove o disco Walls and Bridges. No segundo disco ainda, o primeiríssimo take, somente ao piano, da música "Watching the Wheels", ainda intitulada "I'm Crazy". Presentes também, uma sensacional versão acústica para a música "Surprise Surprise" e, talvez, o grande highlight desse volume da série, um take de nada menos que 06 minutos, ao piano, da faixa "I'm Loosing You", aqui com o título inicial de "Stranger's Room".
CD1: Volume 09 01 I'm Stepping Out Alternate version Double Fantasy sessions - 1st day 5:35 02 I'm The Greatest take #2 2:15 03 Move Over Ms. L Early May Pang demo 1:34 04 Bring On The Lucie (Freeda People) Riff fragment 1971-1972 1:02 05 Bring On The Lucie (Freeda People) Rough mix of nearly completed track 4:02 06 No. 9 Dream Earliest demo 2:10 07 People demo for Angela 1:57 08 Luck Of The Irish Early attempt - unfinished lyrics 0:54 09 Luck Of The Irish More polished version 1:42 10 Only People Rough mix 2:39 11 Rock And Roll People Alternate take 2:41 12 Mind Games - Promo Ringo, giving John help for a radio spot 0:59 13 Forgive Me (My Little Flower Princess) Dakota demo take #3 3:25 14 Tower Records Spot KHJ-AM L.A. Guest appearance 1:02 15 I Don't Want To Be A Soldier Mama Imagine sessions '71, 1st pass 5:49 16 How Do You Sleep Rehearsal 4:24 17 Well (Baby Please Don't Go) Old Olympics B-side 6:03 18 Move Over Ms. L Second demo 1:56 19 Tobias Casuals #5 KHJ-AM Los Angeles 1:16 20 Clean Up Time Demo Double Fantasy - Dakota piano version 3:30 21 Forgive Me (My Little Flower Princess) Alternate with studio talk 3:43 22 Mother Elec. guitar demo, '70, heavy tremelo sound 4:39 23 I'm Stepping Out Double tracked guitar demo - overdubbed 4:36 24 Only The Lonely Overdub version 4:48 25 Radio Free London/Oz Magazine Message 3:29 26 Rip It Up/Ready Teddy Rough mix 1:41
CD2: Volume 10 01 I'm Crazy Take one - 2nd batch 4:10 02 Beautiful Boy Double tracked guitar demo - overdubbed 4:04 03 Wall And Bridges - Promo Ringo promotes John's '74 LP, Walls and Bridges 1:02 04 Stranger's Room Piano demo for "I'm Losing You" 6:02 05 Woman Double tracked guitar demo 4:48 06 I'm Losing You Rough mix 3:57 07 Mainman, Bring Me No More Blues Acoustic B. Holly song 2:35 08 Peggy Sue Unreleased rough mix 2:06 09 Cold Turkey Acoustic demo - take one 3:56 10 Dear Yoko Acoustic demo - take 2 & 3 5:19 11 Bless You Rehearsal, diff. from Menlove av. 3:53 12 Move Over Ms. L Hard rocking rough mix - take 3 2:47 13 Living On Borrowed Time Bermuda demo 5:00 14 Don't Let Me Down Late '68 home demo 2:58 15 Oh, My Love Rough mix 2:53 16 Jealous Guy Rough mix 4:14 17 Surprise, Surprise Acoustic demo 3:02 18 Gone From This Place Take #4 3:20 19 Living On Borrowed Time 1980 - talk version 6:00 20 Michael Lindsey Hogg Talks With Lennon Dec 11, '6 - Rock'n'Roll Circus 0:37 21 Yer Blues Mick Jagger & John Lennon 0:41 22 Yer Blues Almost Instrumental 4:03 23 Don't Let Me Down Second home demo 2:11
O CD duplo com o volume 11/12 da série, traz a grande maioria dos takes centrados nos anos de 1970 a 1975 da carreira de Lennon. No primeiro disco, outtakes para faixas como How Do You Sleep e I Know, aqui com diferenças nos vocais. Love aparece numa versão demo com John usando o efeito tremolo na guitarra.
Presentes ainda, uma das mais belas versões já gravadas por John para o clássico Be My Baby, de Phil Spector. O segundo Cd chama atenção pela versão acustica para Woman is the Nigger of the World e pela inédita When a Boy Meets a Girl. How é trazida numa versão somente ao piano e God aparece em home demo. Qualidade de som entre 8-10.
CD1: Volume 11 01 Just Gotta Give Me Some Rock 'N' Roll/Shoeshine Early version of Meat City 02 How Do You Sleep? 03 I Know 04 Power To The People Ragged take "Raggae Version" 05 Love Guitar demo 06 Out Of The Blue Rough mix, an early guide vocal 07 Bony Moronie Rock & Roll album session 08 Be My Baby Rock & Roll album session 09 Power To The People Alternate take, almost finished 10 Oh Yoko Tittenhurst Park home studio outtake 11 What You Got Acoustic demo 12 Real Love Take #4, acoustic demo 13 Woman 1980 Double Fantasy sessions 14 Cookin' (In The Kitchen Of Love) Piano demo for Ringo 15 Free As A Bird Piano demo 16 Intuition Composing demo 17 Intuition Rough mix 18 Call My Name Mid 1971 incomplete demo 19 Call My Name Complete demo 20 Aisumasen (I'm Sorry) 21 One Of The Boys Demo 22 L.O.V.E. Remix
CD1: Volume 12 01 Honey Don't "Clock" sound track 02 Glad All Over "Clock" sound track 03 Lend Me Your Comb "Clock" sound track 04 Duane Eddy Jam Acoustic lick version 05 No. 9 Dream Second, more polished demo 06 12 Bar Original Instrumental Rubber Soul outtake, acetate version 07 Well Well Well Demo 08 Well Well Well Take #4, acetate version 09 He Got The Blues Acoustic Lennon original 10 Look At Me During White Album, acoustic demo 11 My Mummy's Dead Take 2 12 Real Life Piano demo, take 2 13 Woman Is The Nigger Of The World Acoustic demo 14 Cold Turkey Acoustic demo, take 3 15 I'm Stepping Out Take one 16 Watching The Wheels Electric "Blues" style demo 17 Run For Your Life Tantilizing abbreviated mix 18 The Maharishi Song Home recording June '68 19 Julia Home demo take #2 20 When A Boy Meets A Girl 21 God 22 Look At Me Alternate mix 23 Oh! Yoko Acoustic demo 24 How? 25 Imagine Complete solo piano take 26 Jam Imagine sessions 27 How Do You Sleep? Early run-through, John sings an octave lower 28 Oh My Love Alternate mix
Esse volume é um dos mais indicados para aqueles fãs de Lennon que querem entrar de forma um pouco mais profunda no processo de criação do ex-beatle. No CD 1, uma versão de mais de seis minutos para Serve Yourself onde John muda a letra várias vezes e tenta, ao piano trabalhar a melodia . Um pouco mais a frente, um take de 11min. e 33 seg. para a música Beautiful Boy, com Lennon trabalhando letra e melodia da canção.
Ainda no primeiro disco, demo para Cookin in the Kitchen of Love ( que ele daria para Ringo Starr) e Watching the Wheels numa versão que ficou conhecida por sua levada, como "blues demo version" . Ne segundo CD, várias versões para Give Peace a Chance, algumas gravadas durante o bed-in, mix alternativos para Dear Yoko, Watching the Wheels e Cleanup Time, além da inédita Illusions. Qualidade de som entre 8-10.
CD1: Volume 13 01 Imagine altern. mix 02 J.J. St. Regis Hotel, 1972, early Angela version 03 Attica State acoustic demo 04 Woman Is The Nigger Of The World altern. version 05 Sweet Little Sixteen altern. take 06 Bless You early rehearsal, rougher than found on "Something Precious And Rare" 07 Many Rivers To Cross home recording 08 Cookin' (In The Kitchen Of Love) demo 09 My Life demo for later called "Starting Over" 10 I Watch Your Face demo for later called "Starting Over" 11 Serve Yourself piano demo for "Starting Over" 12 The Worst Is Over home demo from the "Dakota Daddy Days" 13 Watching The Wheels blues demo version 14 Beautiful Boy extended composing tape with the lyrics as they appear on the finished version taking shape 15 I Don't Want To Face it take #1 acoustic demo 16 Medley: Beautiful Boy/ Howling At The Moon/ Dakota Rap/ Across The River medley set to the beat of John's drum machine 17 Real Love take #5 acoustic demo, altern. take 18 Beautiful Boy take #2 of the "Fritz and Heinz" series 19 Stepping Out alternate take
CD1: Volume 14 01 Cleanup Time rehearsal version with John directing the studio musicians 02 Beautiful Boy alternate mix 03 Watching The Wheels 04 Dear Yoko 05 Cleanup Time 06 You Saved My Soul post Double Fantasy demo 07 Illusions 08 He Said ... He Said composing tape 1966 "She Said, She Said" 09 She Said ... She Said demo with finished lyrics 10 Yer Blues take #1 of Rolling Stones film 12-11-68, Clapton, Richards, Mitchell backing up John 11 Oh.. My Love 12 Oh .. My Love early demos with preliminary lyrics referring to Yoko's miscarriage 13 Because 14 Happiness Is A Warm Gun 15 Give Peace A Chance #1 15 Canadian bed-in recordings; King Edward Hotel, Toronto; May 25th 16 Give Peace A Chance #2 June 1st; Queen Elisabetz Hotel, suite 1742, Montreal. Early rehearsal 17 Give Peace A Chance #3 later rehearsal 18 Give Peace A Chance #4 soundtrack of documentary film 19 Give Peace A Chance #5 a brief version of undetermined origin 20 God acoustic demo 21 My Mummy's Dead rough mix of the track that closes the Plastic Ono Band album 22 It's So Hard June 4th 1971; King Curtis joins John. On this track John explains what he wants on the track followed by an early overdub pass 23 Come Together 1972, one-to-one rehearsal 24 Honky Tonk Blues 1972, one-to-one rehearsal 25 I Know 1973, Mind Games LP; take #3 of a series of acoustic demos 26 Rock 'N' Roll People 1973, Mind Games LP; rough mix of take #7 27 Only People 1973; Mind Games LP; rough mix of take #7 28 Whatever Gets You Through The Night June 1974, acoustic demo
CD1: Volume 15 Esse primeiro disco dos volumes 15/16 da série, é dedicado quase que totalmente, a outtakes para o disco Double Fantasy. Destaque para os takes, ao piano de Watching the Wheels e Serve Yourself.
01 Steel And GlassWalls and Bridges eight-track version/extended fade-out5:11 02 Beef JerkyWalls and Bridges eight-track version3:18 03 You Saved My SoulNov. '80 electric guitar demo1:29 04 Serve YourselfEarly '80 piano demo8:25 05 MemoriesTake one - evolved version of Tennessee - see Lost Lennon vol. 18:24 06 Real LifePiano demo number two, '773:18 07 Watching The WheelsPiano version mid '80 3:15 08 Don't Be CrazyPiano version mid '80 - later evolved into Starting Over3:09 09 WomanBermuda demo - June '802:43 10 (Just Like) Starting Over
Soon after, back at the Dakota in late July or early Aug., John would combine the best elements of My Life/Don't Be Crazy/The Worst Is Over into Starting Over, represented here by an acoustic demo4:14
11 I Don't Want To Face It Early guitar demo - recorded at the Dakota late '770:43 12 Nobody Told MeDouble tracked demo - Summer '803:13 13 Real Lovewritten for unrelized Broadway musical "Balla of John & Yoko"; piano demo3:09 14 I'm Losing You Abandones early studio version feat. Rick Nielson & Bun E. Carlos of Cheap Trick -July/Aug. '804:20
15 Beautiful Boytake one from the vocal booth recorded at Hit Factory New York, Aug. '80 for Double Fantasy LP7:23 16 Nobody Told Me take one from the vocal booth3:59 17 Clean Up Time Rough mix of the backing track - take 74:35 18 (Just Like) Starting Over Rough mix, lacking many of the annoying overdubs that detract from the album version 3:58 19 If I FellJohn's '63 composing tape. Beatles chauffeur All Bicknell sold this tape at Sotheby's3:59 20 I Sat Belonely 0:43 21 Foyle's Speech0:04
CD2: Volume 16 Nesse segundo disco, além de vários outtakes para faixas dos albuns Mind Games/ Walls and Bridges, destaque para a famosa reggae version de Power to the People, um interessante mix para I’m the Greatest e uma rara curiosidade: John fazendo papel de DJ numa rádio AM de Los Angeles para promover seu disco Walls and Bridges.
01 National Health Cow Speech held to honor him for his first book "In his own write"0:32 02 Strawberry Fields Forever Home demo2:36 03 Get It TogetherPeace message from John and Yoko in London '691:57 04 Happy X-Mas (War Is Over)Different mix - overdubbed Harlem Choir 3:20 05 Power To The People Early Reggae version1:22 06 Don't Be Cruel/Hound Dog72 - One to one rehearsal sessions with Elephant's memory4:17 07 I'm The Greatest Rough mix of Ringo's version found in the Lennon archives3:11 08 I Know'73 - Mind Games - acoustic demo 3:16 09 Rock And Roll People Piano demo3:26 10 Meat City Take 1 electric guitar demo2:34 11 Meat City Take 2 electric guitar demo3:28 12 Meat City Alternate mix2:29 13 One Day At A Time Alternate mix3:17 14 Only People Alternate mix2:54 15 Tight A$ Alternate mix - Mind Games4:16 16 You Are Here Alternate mix - Mind games4:37 17 Going Down On Love Acoustic demo, '744:08 18 No. 9 Dream Monitor mix of an early version4:40 19 Whatever Gets You Through The Night Quadraphonic 8-track mix3:20 20 Surprise Surprise (Sweet Bird Of Paradise)Quadraphonic 8-track mix2:35 21 John On KHJ-AM Los Angeles to promote "Walls and Bridges", John appears as a DJ1:06 22 Do You Wanna Dance Monitor mix of alternate take3:05 23 You Can't Catch Me Alternate take Rock and Roll sessions 3:33 24 Free As A Bird Take #3; John's husband years '75-'792:42
CD1: Volume 17 Do disco 1 dos volumes 17/18 da série Lost Lennon Tapes destacam-se um demo de Starting Over liberado por Yoko Ono pela primeira vez para essa série, covers de John para Dream Lover/ Stay, o take # 8 de I’m Stepping Out e a inclusão de parte das gravações Lost Diary Tape, garvado em setembro de 1979.
01 Serve Yourself another take of Lennon's Dylan parody 5:15 02 She'll Be Comin' 'Round The Mountain traditional American folk song1:01 03 She Run Them 'Round In Circles/ Beautiful Boy medley of 2 Lennon originals5:38 04 Memories/ Watching The Wheels medley of 2 Lennon originals4:18 05 Stranger's Room demox XB3 #1, early version of "I'm losing you"3:51 06 Woman acoustic demo - false start - take #40:30 07 Woman complete acoustic demo - take 93:53 08 I'm Stepping Out demo - take #11:42 09 I'm Stepping Out demo - take #36:14 10 (Just Like) Starting Overd emo, never aired - exclusive to this series3:43 11 Dream Lover/ Stay jammin' on two favorite oldies3:41 12 Clean Up Timevocal overdubs0:55 13 Beautiful Boyvocal overdubs2:03 14 Watching The Wheels vocal overdubs4:41 15 Borrowed Time rough mix4:08 16 I'm Stepping Out unreleased take #85:01 17 Womanrough mix3:08 18 Lennon's Lost Diary Tape exclusive to this series - September 5th, 1979 13:36
CD2: Volume 18 Pra quem ainda duvida que a Lost Lennon Tapes é mesmo uma série impar, veja só o que traz esse CD. Nada menos que um outtake para faixas do Two Virgins!! No mais, demo versions para faixas do álbum Imagine , Mind Games e Walls and Bridges onde John na versão para Steel and Glass canta um verso extra, não aproveitado na versão oficial da música.
01 It's Not Too Bad embryonic versions of Strawberry Fields, Spain 19663:29 02 She Can Talk To Me early Piano demo of Hey Bulldog0:46 03 Cry Baby Cry early piano and electric guitar demo fragments3:23 04 Two Virgins Outtake May 1968, John and Yoko playing around in their Surrey homestudio1:47 05 Plastic Ono Band Jamsen dup fifties rockabilly1:39 06 Look At MePOB-sessions - alternate vocals2:52 07 I'm The Greatest dec. 1970 - piano demo0:37 08 How?/ Child Of Nature/ Oh Yoko!medley - piano demo4:25 09 Oh Yoko!piano demo3:23 10 Sally And Billysong from 1970, he would return to 6 years later2:03 11 Come TogetherAugust 1972 "One to One" rehearsals1:47 12 Happy GirlYoko's call and response song1:10 13 I'll Make You HappyJohn's call and response song - lyrcis borrowed from ColdTurkey3:56 14 How Do You Sleep? July 1971, session rehearsal3:45 15 It's So Hard run-through from the King Curtis sax overdub sessions4:44 16 I Don't Wanna Be A Soldier, I Don't WannaDierun-through from the King Curtis sax overdub sessions4:34 17 Intuition take #4 of a series of piano demos3:04 18 I Know take #2 of a series of guitar demos3:00 19 I Know alternate mix of the finished song3:43 20 Aisumasen (I'm Sorry)near-final mix/ great dual lead guitar work 4:00 21 Steel And Glasdark piano version, featuring extra lyrics1:44 22 Walls And Bridges RundownCanadian radio station promo-spot1:56 23 Mirror Mirror On The WallFall-1977 take #2 of the piano demos4:34 24 Memorieshome demo - 1796. John's house-husband years, recording guitar over an earlier piano demo6:03
Penúltimo volume da série Lost Lennon Tapes. O disco 1 é quase totalmente dedicado a demos feitos por Lennon durante a década de 70. É o caso das músicas Tenesse, Sally and Billy, The Boat Song e JJ. Chama a atenção ainda, ensaios para várias faixas do disco Double Fantasy. No disco 2, destaque para mixes diferentes feitos para as sessões do álbum Mind Games, uma versão demo para Serve Yourself e o take 1 de Stepping Out.
CD1: Volume 19 01 Tennessee 1976 02 Sally And Billy 1976 03 She Is A Friend Of Dorothy's NY slang for a lesbian, polished song from 1977 04 The Boat Song nautical (theme) 05 Pedro The Fisherman another nautical (theme) 06 Many Rivers To Cross, PT.2 - My Girl John doodling on the old Motown song 07 Instrumental 1979 Great work himself in 1979 08 I'm Stepping Out incomplete take (Double Fantasy), August 1980 09 Dear Yoko another incomplete take, interrupted by John breaking a string 10 Woman rehearsal stage 11 Woman John recording his vocals 12 Woman John adding the whispered intro 13 Clean Up Time rehearsal followed by the studio doodle, "Let's Get Peculiar" 14 Nobody Told Me different take - Milk and Honey 15 I Am The Walrus/Watching The Wheels rehearsal take 16 Woman instrumental - guitar overdub 17 Woman alternate take with interesting backing vocals 18 Living On Borrowed Time early take alternate take, followed by some studio talk 20 Imagine alt. vocals 21 How Do You Sleep? breakdown 22 J.J. acoustic 23 Rock Island Line/ Maybe Baby/ Peggy Sue St. Regis Hotel 24 I'm Ready To Sing For The World
CD2: Volume 20 01Out The Blue rough mix 02 Old Dirt Road alt. take 03 Steel And Glass alt. take 04 Whatever Gets You Through The Night rough mix 05 Rock 'N' Roll Radio Spot Old Grey Whistle Test 06 Stand By Me Old Grey Whistle Test 07 Serve Yourself piano demo 08 Everybody piano demo 09 Everybody/ Nobody Told Me demo with overdubs 10 Nobody Told Me take 2 11 Falling In Love Again acoustic demo 12 Cathy's Clown early take 13 You Send Me early take 14 Real Love demo 15 My Life piano version 16 My Life acoustic guitar 17 Dear Yoko composing runthrough 18 I'm Stepping Out take 1 overdub 19 I Don't Wanna Face It rough mix 20 Watching The Wheels session tape 21 Beautiful Boy alt. 22 Interview ... More Popular Than Jesus 23 Interview ... John's Book
No primeiro disco do album duplo (último da série), temos os primeiros takes feitos para I'm Stepping Out e algumas apresentações de Lennon para programas de TV como David Frost e Mike Douglas Show. No entanto, a série fecha com chave de ouro mesmo no disco 2. No dia 31 de agosto de 1971, Lennon e Yoko deixam a Inglaterra e passam a morar definitivamente em Nova York, mais precisamente no 12º. andar do St. Regis Hotel, apartamentos 1701,1702 e 1703. Já em setembro, gravam no próprio hotel, a trilha sonora, composta de takes acústicos, que seria utilizada no filme Clock, que viria a ser exibido um mês depois durante a performance This is Not Here, de Yoko Ono.
Da faixa 1 à faixa 13, o raro registro dessa sessão. Temos aqui John Lennon num quarto de hotel interpretando faixas como Honey Don’t, Peggy Sue e Maybe Baby sem nenhum ensaio e preocupação com arranjos num dos momentos mais intimistas já gravados do ex-beatle. Um mês depois dessas gravações, no dia 09/10/1971, acontece a exposição de Yoko. John estava completando 31 anos de idade e, após o evento, ocorrido no Everson Museum, ele, Yoko, Ringo Starr e sua então esposa Maureen, Phil Spector, o poeta Allen Ginsberg, Kluas Voorman, Jim Keltner e alguns dizem que também Eric Clapton, dirigem-se para o Syracuse Hotel e ocupando todo o sétimo andar do prédio, fazem uma improvisada festa de aniversário para John.
O resultado é uma sessão onde aconteceu de tudo um pouco, até música. Da faixa 14 à 34 desse disco, o registro das várias músicas “cantadas” durante a festa, misturadas a muito barulho, risadas e conversas. Musicalmente o resultado, até pela forma inusitada como foi gravado, é pobre mas, sem dúvida alguma, uma gema da história de um dos Beatles.
CD1: Volume 21 01 I'm Stepping Out - DF sessions, several breakdowns & complete take 02 I'm Stepping Out - DF sessions, dinner orders & complete take 03 I'm Stepping Out - DF sessions, several breakdwons & complete take 04 Living On Borrowed Time - John working out the arrangement 05 Living On Borrowed Time - aborted take 06 Living On Borrowed Time - Breakdowns with acoustic guitar overdubs 07 (Just Like) Starting Over - Off line monitor mix 08 (Just Like) Starting Over - Rough mix of the basic track 09 John Sinclair - TVDavid Frost Show16 Dec 1971TV.711016.05 10 It's So Hard TVMike Douglas Show 11 The Luck Of The Irish TVMike Douglas Show 12 Sisters O Sisters TVMike Douglas Show 13 We're All Water TV Dick Cavett Show 14 Woman Is The Nigger Of The World TVDick Cavett Show
CD2: Volume 22 01 Aisumasen (I'm Sorry) - St Regis Hotel, NYC, Sep 1971 for the film "Clock". 02 Honey Don't - St Regis Hotel, NYC, Sep 1971 for the film "Clock". 03 Glad All Over - St Regis Hotel, NYC, Sep 1971 for the film "Clock". 04 Lend Me Your Comb - St Regis Hotel, NYC, Sep 1971 for the film "Clock". 05 Wake Up Little Susie - St Regis Hotel, NYC, Sep 1971 for the film "Clock". 06 You're So Square - St Regis Hotel, NYC, Sep 1971 for the film "Clock". 07 Vacation Just Began - St Regis Hotel, NYC, Sep 1971 for the film "Clock". 08.Heartbeat - St Regis Hotel, NYC, Sep 1971 for the film "Clock". 09.Peggy Sue Got Married - St Regis Hotel, NYC, Sep 1971 for the film "Clock". 10.Peggy Sue - St Regis Hotel, NYC, Sep 1971 for the film "Clock". 11.Maybe Baby - St Regis Hotel, NYC, Sep 1971 for the film "Clock". 12.Mailman, Bring Me No More - St Regis Hotel, NYC, Sep 1971 for the film "Clock". 13.Rave On - St Regis Hotel, NYC, Sep 1971 for the film "Clock". 14.What'd I Say - Jam 9 Oct 1971 John's 31st birthday party 15.Yellow Submarine - Jam 9 Oct 1971 John's 31st birthday party 16.Old Smokey Mountain - 9 Oct 1971 John's 31st birthday party 17.Good Night Irene - Jam9 Oct 1971 John's 31st birthday party 18.He's Got The Whole World In His Hands 9 Oct 1971 John's 31st birthday party 19.(Medley) Like A Rolling Stone 9 Oct 1971 John's 31st birthday party Twist And Shout Louie Louie La Bamba 20.Bring It On Home To Me - 9 Oct 1971 John's 31st birthday party 21.Yesterday - 9 Oct 1971 22.Tandoori Chicken - 9 Oct 1971 23.Power To The People 24.Maybe Baby 25.Peggy Sue 26.My Baby Left Me 27.Blue Suede Shoes 28.Crippled Inside 29.Give Peace a Chance 30.Crippled Inside 31.Uncle Albert/Admiral Halsey 32.Happy Birthday 33.Uncle Albert/Admiral Halsey 34.My Sweet Lord
De todas as sessões de gravação dos Beatles, aquela que obteve maior registro foi, sem dúvida, as relativas ao projeto Get Back/Let It Be. E por uma simples razão: eles assim quiseram e se esforçaram para isso. Entre os dias 02/01/1969 e 31/01/1969, o grupo foi impiedosamente filmado pelas câmeras do cineasta Michael Lindsay Hogg e tudo o que tocaram, foi gravado pelas mesas de som dos estúdios Twichenham e Apple. Tal fato resultou ao longo dos anos em uma impressionante profusão de CD's piratas e coleções de discos totalmente dedicados a estas gravações, como é o caso da "Get Back Journal, vol. 1 e 2, Rock Movie Stars, The Complete Twichenham Sessions etc.
Quando porém, tudo levava a crer que nada mais de novo haveria de surgir sob os tetos de Twickenham/Apple, eis que 2 novas séries de discos aparecem no mercado, prometendo vida longa à pirataria beatle no tocante à essas gravações. A primeira coleção chama-se "Day By Day", série ainda em formação, mas que já conta com 24 CDs duplos lançados e que documentam de forma nunca antes ouvida, o que ocorreu durante aquele janeiro de 1969. Está tudo lá, conversas, brigas, discussões, instruções dos operadores de som e música, muita música. "Day By Day" promete terminar com 65 Cd's duplos. A outra série é chamada 30 Days, lançada pelo selo Vigotone, vem com 17 Cd's, sendo 8 Cd's duplos e 1 disco simples, livreto com notas sobre as faixas e fotos, e traz também os registros das gravações feitas pelo grupo em janeiro/69 em Twickenham e Apple Studios. O faz, porém, de uma maneira mais concisa. Limita-se a prestigiar as músicas, só mostrando aquilo que foi gravado de forma completa, ou seja, versões com começo , meio e fim, ainda que algumas durem apenas segundos.
Importante avisar no entanto para os fãs mais incautos, que todos os discos lançados pela pirataria e que documentam essas sessões, possuem aquilo que se convencionou chamar de "padrão Let It Be de qualidade" . Explicando melhor: gravações cheias de improviso, informalidade, muitas vezes em tom de ensaio, ainda que tal fato não desmereça em nada o valor das mesmas, pelo contrário. A série 30 Days primeiramente impressiona pela qualidade de som das faixas. Embora alguns takes já tenham aparecido em outros discos, tudo aqui parece estar com qualidade superior. Em seguida, chama a atenção a imensa quantidade de outtakes que nunca foram lançados em nenhum outro disco e que aqui fazem sua estréia.
E uma outra informação: pra quem quiser acompanhar cada take e Ter informações detalhadas sobre os mesmos, sugerimos adquirir um livro chamado "Get Back- The unathorized chronicles of Let It Be Disaster", de um autor chamado Doug Sulpy ( já comentado em Dentro da Maçã na atualização no. 02). Isto porque todos os discos da série 30 days tem seu track list rigorosamente pautado de acordo com o indice desse livro. É essa série, caro leitor, importantissima para qualquer fã dos Beatles que deseja embrenhar-se pelos labirintos daqueles 30 dias de janeiro de 1969, que começamos a comentar a partir de agora. Detalharemos cada disco, cada take, ressaltando as novidades trazidas por cada CD e contando para os leitores um pouco do que aconteceu com os Fab Four, no decorrer daquelas gravações, às quais John Lennon um dia se referiu como "as mais miseráveis sessões de gravação da Terra". Venha conosco e "feel the wind blow..."
Disc 1/2 No primeiro álbum duplo da série, estão registrados os primeiros dias (à exceção do dia 02/01/69) de gravação do projeto Get Back, estes ocorridos no Twickenham Studios, em Londres.
Disc 3/4 Continuam os registros das gravações do projeto "Get Back", cujas gravações renderam momentos memoráveis, como uma versão de All Things Must Pass com John Lennon ao piano.
Disc 5/6 Primeiro álbum duplo da coleção 30 Days a documentar as gravações do grupo já nos estúdios Apple, e não mais em Twichenham. Músicas do "Let It Be" aparecem em várias versões.
Disc 7/8 Mais um álbum duplo dentro da coleção, mostrando o período entre os dias 24/01 e 27/01/1969, com Billy Preston nos teclados. No disco 2, dezenas de trechos de ensaios para a música "Let It Be".
Disc 9/10 Talvez um dos volumes da série 30 Days com maior número de performances inéditas. Os discos cobrem basicamente os dias 26 e 27/01/69 e trazem a banda trabalhando básica e principalmente 3 canções: The Long and Winding Road, Get Back e Old Brown Shoe.
Disc 11/12 Gravações ocorridas entre os dias 27 e 29/01 nos estúdios Apple, incluindo algumas faixas que apareceriam no álbum Abbey Road.
