The Beatles - A Hard Day's Night (1964)

No começo de 64, ainda na turnê francesa, e se preparando para invadirem a América, os Beatles começaram a gravar o seu terceiro álbum, enquanto ainda gravavam as versões alemães de I Want To Hold Your Hand e She Loves You. Então, além de aproveitarem para rever a vista (John e Paul estiverem em Paris no ano de 61, quando Mimi, tia de John, deu-lhe dinheiro de presente por seu aniversário de 21 anos e ele resolveu fazer esta viagem de presente ). John e Paul aproveitaram para compor algumas canções no quarto do hotel George V. E talvez por isso, pelo excesso de material é que neste álbum aconteceu um fato inédito que deve ter entristecido muitos fãs de George, ansiosos por ver a continuidade de seu processo de criação iniciado em "Don't Bother Me": só contém composições de Lennon & McCartney, nada de cover ou Harrison's songs.

Possivelmente pelo fato de George não ter desenvolvido seu estilo de compor ainda, pois embora, seja conhecido do público atualmente que You Know What To Do figuraria no terceiro álbum, foi gravada no dia 3 de junho, quando já deviam estar sendo feitas as mixagens. Provavelmente deve ter se perdido, assim como aconteceu com as demos de várias canções que os Beatles gravaram antes de cedê-las para outros cantores como Cilla Black ou Peter & Gordon, uma vez que só havia um take e nas documentações dos Estúdios Abbey Road até os anos 80 não consta nenhuma documentação desta gravação e de No Reply, contudo as mesmas estão no álbum Anthology, data de 3 de junho. Devem ter sido achadas somente agora depois de quase trinta anos.

Bem , mas de qualquer forma este álbum marca a introdução dos rapazes no cinema, mas não como fizera Elvis, aqui eles fazem seus próprios papéis, vivendo experiências muito conhecidas do seu cotidiano na época, tudo regado pelo seu bom humor, característico de sua terra. Já estão consolidados mundialmente, inclusive na terra de origem do rock'n'roll, portanto neste álbum, embora, apresentem a mesma disposição para cantar agitadinhas como "Can't Buy Me Love" ou "You Can't Do That", é nas baladas já com letras mais reflexivas que eles revelam seu atual estado de criação.

Lado 1
A Hard Day's Night
Os rapazes haviam acabado de voltar da bem sucedida turnê americana e já começaram a rodar seu primeiro filme, ainda sem título definido e já tinham que pensar nas canções do álbum e em apresentações nos teatros e TVs inglesas. Foi aí que Ringo falou a famosa frase "It's been a hard day..." e percebendo que já era de noite completou "...night". Então, como esta seria uma ótima idéia para o título de uma canção e do filme pelo fato de traduzir a rotina dos rapazes tão bem, ficou decidido que John e Paul deveriam compor algo com este título, o que não era nada fácil, pois eles estavam acostumados a compor as melodias e depois pensar no título. O título do filme foi anunciado no dia 13 de abril, e no dia 16 eles ficaram o dia inteiro concentrados nesta canção que abriria o primeiro filme e o terceiro disco. Ficou decidido que deveria haver um impacto inicial, então George Martin e Harrison trabalharam até conseguir um acorde que pertencesse à escala e ao mesmo tempo soasse estridente. Logo foi achado o acorde G4, usado mais como acorde final do que inicial, mas todos, inclusive Martin, acharam que ele era exatamente o que queriam. A track 1 foi só de ritmo básico. A track 2 foi a primeira a receber vocais de John (um deles) e Paul. A track 3 recebeu ainda piano, bongôs, bateria, violão e o solo final. Em nove takes estava pronta uma das melhores músicas de todos os tempos !

I Should Have Known Better
Gravada pela primeira vez no dia 25 de fevereiro, quando foram feitos três takes, se apresentava bem diferente da versão final. John fazia um solo mais ao estilo de Bob Dylan (já anunciando o que iria acontecer no próximo álbum) e George finalizava-a com sua guitarra. No dia seguinte, eles refizeram tudo (4-22), sendo o take 9 escolhido o melhor, mesmo sem a harmônica e o vocal dobrado sobrepostos do 22. John toca violão, além da gaita. No filme eles estão em uma espécie de gaiola, num compartimento do trem, jogando cartas e tocando. Do lado de dentro também está Pattie Boyd, futura esposa de George. Do lado de fora, estão algumas garotas.

If I Fell
John de novo toca violão nesta considerada uma progressão de "This Boy", por causa de sua estrutura complexa e por apresentar harmonias vocais intricadas de John e Paul num só microfone. Surpreendentemente foram feitos só 15 takes, sendo que só a partir do terceiro, Martin sugeriu uma bateria mais pesada. E o violão pungente de John na abertura foi introduzido a partir do take 11. John começa praticamente recitando sozinho os primeiros versos, e depois Paul entra com a melodia, deixando para John uma harmonia mais grave, nada fácil de ser reproduzida. Muitos podem até ouvir uma terceira voz, mas são só os dois mesmo, o fato é que eles cantam tão sicronizados que sugerem até uma terceira voz.

I'm So Happy Just To Dance With You
Gravada pela primeira vez no dia 1º de março (quatro takes), sendo os dois primeiros só de ritmo, com os instrumentos normais. No take 4 foram sobrepostos os vocais dobrados de George e os backing vocais vigorosos de John e Paul e o Ringo no tom tom. Foi John quem escreveu esta especialmente para George, provavelmente pelo fato de ele ser conhecido como um pé de valsa, ou melhor de rock'n'roll, o que todos os vídeos dos Beatles confirmam.

And I Love Her
Um bolero bem ao estilo de Paul nesta época. No cinema quando o filme passou, na parte em que Paul aparecia cantando isso, e a câmera dava close em sua face, muitas mocinhas gritavam ou desmaiavam. Gravada também, no dia 25 de fevereiro e refeita no dia seguinte, quando Ringo trocou a bateria por bongôs e claves. Mas o som ainda não agradou aos Beatles que a refizeram no dia 27, sendo que o segundo take do segundo remake foi o melhor.

Tell Me Why
Gravada pela primeira vez em 27 de fevereiro em oito takes, sendo o oitavo o melhor. Aqui John e Paul fazem ao contrário: John canta a melodia aguda (geralmente canta no grave) e Paul faz a harmonia grave (geralmente aguda) demostrando que são realmente virtuosos e que apesar do pouco conhecimento que tinham de técnica vocal na época, eram realmente bons na prática. Só em algumas partes é que Paul para complicar ainda mais, vai ainda mais agudo que John. Aqui novamente homenageiam os grupos femininos em "Is there anything I can do" quando cantam bem agudinho, ao estilo delas.

Can't Buy Me Love
Gravada pela primeira vez em Paris no dia 29 de janeiro, sendo portanto a primeira a ser gravada em 4 takes. Neste dia era bem diferente da versão que ficou conhecida. 1º take Paul canta bem negróide (ao estilo que adotaria para She's A Woman) e John e George adotam backings bem no estilo como Ooh satisfied, ooh just can't buy descartado depois do take 4, quanso ganha vocal duplo e guitarra de George. John e George volta a adotar estes vocais em algumas apresentações ao vivo em 64 (uma delas está no disco The Beatles - Anthology I) Eu particularmente acho até melhor com estes vocais "ooh satisfied". Conta a lenda que antes deste dia eles já haviam gravado num camarim com John, Paul e Ringo apenas, pois George estava no toalete. Ringo "tocou" numa mala, eles começaram direto em "I'll buy you diamond rings" e não em Can't buy me love... A gravação termina e se ouve George dando a descarga, mas não se sabe se esta gravação ainda existe ou se realmente algum dia existiu.

Lado 2
Anytime At All
Gravada em 2 de junho (7 takes só de ritmo e o 1º vocal de John) e deixada para mais tarde por não terem idéia de como fariam no middle-eight. Mas retomada no mesmo dia já com idéias para o miolo com piano, guitarras e a introdução de um vocal resposta de Paul. Sendo o 11º take o melhor.

I'll Cry Instead
John queria incluí-la na trilha sonora do filme, mas parece que ou não ficou pronta ou não agradou a Richard Lester. Foi gravada em duas sessões : A e B. Sendo três takes de cada editados juntos, mais tarde. Embora, muitos achem que soaria melhor na voz de Ringo, pelo estilo, pela letra você percebe por que optou por cantá-la. John troca sua jumbo pelo violão e o pandeiro e George adota um solo misturado de country e rock'n'roll.

Things We Said Today
John de novo toca violão, além do piano, que deveria ser limpo na mixagem, mas, que como não estava bem separado, acabou aparecendo ao fundo. Gravada pela primeira vez em 2 de junho em três takes, sendo o segundo completo e o terceiro, o segundo vocal de Paul, que foi dobrado sobre o segundo take.

When I Get Home
Gravada pela primeira vez em 2 de junho, em 11 takes. John tem sua chance de exercitar sua aparente agressividade vocal numa espécie de soul/rock, sendo mais um tributo ao estilo dos negros.

You Can't Do That
John novamente brinca com o estilo negro de cantar, desta vez mais exatamente Wilson Pickett, de quem eram admiradores , também. Paul toca sino e Ringo bongôs, além dos instrumentos normais e George introduz o violão de 12 cordas no som dos Beatles. O take 9 foi escolhido como o melhor.

I'll Be Back
Aqui eles fazem diferente dos álbuns anteriores : decidem por terminar com uma canção própria, mais bem elaborada e doce, talvez anunciando o estilo dominante do próximo álbum. Uma das canções do álbum que expressam a vontade de retornar ao lar (tipo When I Get Home, e o meio de A Hard Day's Night) Foi gravada pela primeira vez em 1º de junho em 16 takes, sendo 9 de ritmo e os outros 7 dos vocais dobrados de John no miolo e vocalização de Paul. John e George tocam violão e a canção termina com o clima do comerço, dando idéia de uma continuação. Eles realmente iriam voltar.

Foi lançado em 10 de julho.
Parlophone PMC 1230 (mono) e PCS 3058 (stereo), assim como o single "A Hard Day's Night"/"Things We Said Today". Parlophone R 5160

Por Marcelo Scavazza Sanches

Coleção com 20 desenhos de John Lennon

Em 1985 foi lançado o livro UM ATRAPALHO NO TRABALHO, que reunia os dois livros de John Lennon lançados nos anos 60, In His Own Write e A Spaniard In The Work (respectivamente 1964 e 1965). Neles, John mostrava seu talento extra-musical em poesias, crônicas e desenhos - tudo muito engraçado e surreal. Confira aqui uma coleção de 20 scans desses desenhos (aos poucos, vamos publicar alguns textos também).

 

 

As Canções Encomendadas a Lennon e McCartney

Certamente a dupla de compositores John Lennon e Paul McCartney é a mais gravada de todos os tempos. Bastaria a canção "Yesterday" com mais de 2.000 versões para lhes conferir este título. Isto sem contar uma seleção de astros que já interpretaram seus clássicos, já imortalizados pelos próprios Beatles, como Frank Sinatra, Elvis Presley, Rolling Stones, Aretha Fraklin, Michael Jackson, Bee Gees, Barbra Straisand, Elton John, U2, e muitos outros. Mas houve uma época em que os jovens músicos compunham por encomenda de seu empresário para outros artistas tão jovens e menos conhecidos que os Beatles.


O ano de 1963 foi um marco para a história da música pop britânica, pois em um cenário onde a música popular norte-americana dominava por anos, nunca uma dupla de compositores ingleses haviam ficado em primeiro lugar nas paradas por tanto tempo como Lennon e McCartney que, além de arrebatarem o topo das paradas com o álbum de estréia "Please Please Me", estacionaram lá o single "From Me To You" por sete semanas. Um outro grupo estreante de Liverpool, Billy J. Kramer and The Dakotas foi o primeiro a regravar uma canção dos Beatles com "Do You Want To Know a Secret?" e, para o lado B, solicitaram uma outra inédita de Lennon e McCartney, que escreveram para eles "I'll Be On My Way", e o sucesso foi imediato.

Empolgado com este súbito sucesso, o empresário dos Beatles, Brian Epstein tinha em sua empresa (a NEMS) uma série de outros artistas, aos quais as canções da dupla foram logo encomendadas. Como John e Paul compunham em profusão, eles possuíam um excedente de canções com que puderam atender a demanda de Epstein, sem muita dificuldade. E, em 26 de julho, o mesmo Billy J Kramer and The Dakotas lançou o single "Bad To Me" que foi outro grande sucesso comercial. Quatro dias depois, foi a vez de "Tip of My Tongue" com o cantor Tommy Quickly e, surpreendentemente, veio um dos pouquíssimos fracassos, senão o único, de Lennon e McCartney. Porém, um mês depois o grupo The Fourmost emplacou com "Hello Little Girl" seguido por Cilla Black com "Love of The Loved" e, no final do ano, Billy e seus Dakotas junto com o Fourmost repetiram o feito, respectivamente, com "I'll Keep You Satisfied" e "I'm In Love". Com tamanha quantidade de hits John Lennon e Paul McCartney poderiam até largar o grupo e sobreviver apenas de seus direitos autorais, mas o sucesso dos Beatles no final de 63 bateu todos os recordes de vendagem no Reino Unido com os singles "She Loves You" e "I Want To Hold Your Hand", estancou, em parte, as douradas encomendas.

No início de 1964, com o sucesso mundial do grupo, a demanda pelas canções com a grife "Lennon e McCartney" começaram a extrapolar os limites dos contratados da NEMS, pois naquele momento quase todos queriam uma canção inédita da dupla, como o duo inglês Peter and Gordon que, em fevereiro, lançaram o compacto "World Without Love" e desta vez foram ao primeiro posto da paradas não só na Inglaterra como também nos Estados Unidos. Peter e Gordon ainda gravaram mais duas canções inéditas de John e Paul, ambas grandes êxitos como "Nobody I Know" e "Woman", esta curiosamente assinada pelo pseudônimo de Bernard Weeb, pois os compositores quiseram testar se suas músicas vendiam apenas pela sua popularidade ou se realmente teriam qualidade.

Não demorou e veio a primeira encomenda dos Estados Unidos, proveniente de um grupo de estúdio chamado The Applejacks, liderado pelo compositor de vários dos sucessos de Chubby Checker, Dave Appell, que lançaram no verão de 64 o single "Like Dreamers Do". Devido aos muitos compromissos dos Beatles e à atenção cada vez maior dada aos seus próprios álbuns, fez com que John Lennon e Paul McCartney compusessem com exclusividade para seu próprio grupo. Os poucos felizardos que ainda foram brindados com canções inéditas foram o grupo inglês The Strangers com "One & One is Two" (64), o cantor americano radicado na Inglaterra P.J. Proby ganhou "That Means a Lot" (65, uma sobra do álbum "Help!"), a conterrânea da dupla, Cilla Black ainda recebeu "It's For You" (64) e "Step Inside Love" (68) e uma das últimas e raras inéditas "Goodbye" (69) interpretada por Mary Hopkin, primeira contratada pela gravadora dos Beatles, a Apple Records. Naquela altura, Lennon e McCartney já eram uma lenda viva da música pop da década de 60 e suas canções, mesmo as já gravadas pelos Beatles, eram regravadas por vários outros artistas, com isso eles se tornaram os maiores arrecadadores de direitos autorais da história.

Entretanto, mesmo com toda a fama, John e Paul sempre quiseram escrever uma canção inédita para Frank Sinatra, um ídolo da dupla antes do rock'n'roll capturá-los. Sinatra já havia gravado "Yesterday", mas um dia telefonou para os estúdios de Abbey Road, em Londres, onde falou com McCartney, pedindo-lhe uma canção. Paul havia escrito uma música em sua adolescência chamada "Suicide" sonhando um dia entregá-la para Frank Sinatra, tratava-se de uma canção em estilo cabaré. Foi justamente esta a canção que Paul enviou para Sinatra, que não entendendo o tom de brincadeira da letra, a recusou terminantemente. Parte de"Suicide" foi parar em "McCartney", primeiro disco solo de Paul em 1970, com o título de "Glasses". Anos mais tarde, num concerto, Frank Sinatra, antes de cantar "Something" de George Harrison, anunciou que cantaria uma música de Lennon e McCartney. O que é a fama!

Por Sérgio Farias

Biografia: Alfred Lennon, pai de John Lennon

Muito se fala sobre o pai que John não teve - ele mesmo, em sua canção "Mother", exprime toda a sua dor ao falar de seus pais. Pouco se sabe da vida do pai de John, Alfred Lennon, e eu tentei trazer pra vocês algumas informações. Espero que gostem.

Alfred Lennon, pai de John, nasceu no dia 14 de dezembro de 1912 em Liverpool. Quando seu pai Jack morreu, em 1921, ele tinha 9 anos de idade e foi para a Bluecoat School, uma escola para órfãos.

Alfred ficou na escola até os 15 anos e então ele conseguiu seu 1º emprego como auxiliar de escritório. Foi durante esse período, em 1927, que ele conheceu Julia Stanley, uma garota de apenas 14 anos, no Sefton Park. Ele a abordou e a chamou para sentar-se ao seu lado, mas ela disse que só aceitaria se ele tirasse o chapéu ridículo que estava usando. Ele o fez, e os dois começaram um longo papo que virou um namoro de 10 anos. Nesse meio tempo, Alfred se tornou um marinheiro comerciante em suas viagens fora do país.

Em 1930, ele foi para o mar e se tornou garçom de um navio. Entre as viagens ele ficava na casa dos Stanley na New Castle Road, Wavertree, e ensinava Julia a tocar banjo.

Isso foi quando Julia finalmente sugeriu que eles poderiam se casar, e assim aconteceu no dia 3/12/1938, no Mount Pleasant Register Office. Ninguém da família de nenhum dos dois estava lá e depois da cerimônia o casal foi ao cinema Trocadero. Tarde daquela noite Julia voltou para sua casa em Wavertree e Freddie teria que partir no dia seguinte para uma viagem de 3 meses. Ele também estaria no mar em outubro de 1940, quando John nasceu.

Enquanto estava no mar, Fred se arranjava para mandar sempre uma soma em dinheiro para Julia. Nessa época ele era gerente, mas eram tempos de guerra e ele estava em Nova York. Foi chamado para a Grã-Betanha. Seria assistente na viagem e não gerente, o que o deixou muito magoado e desestimulado. Lamentou o fato com o capitão, que o aconselhou a beber um pouco pra tentar esquecer as mágoas. Foi o que fez. Então ele foi internado na Ellis Island até vir outro navio, que ia para o Norte da África. Lá, ele foi convidado a tomar umas doses de vodka numa festinha e, enquanto tomava, a polícia invadiu a cabine para investigar um contrabando de bebidas alcoólicas. Levaram Fred. Ele ficou preso durante 3 meses e seu dinheiro acabou. Não tinha como mandar dinheiro para Julia, então escreveu uma carta a ela sugerindo que ela deveria tentar se virar sozinha e encontrar outro homem. Ela lamentou a sugestão, mas foi o que fez.

Em 1945 ela deu à luz outra criança, mas um casal norueguês a adotou. Ela também passou a viver com John Dykins, deixando seu filho John com Mimi, na Menlove Avenue.

No verão de 1946, Fred ligou para Mimi e perguntou se ele poderia levar John a Blackpool. Mimi disse que não poderia recusar e Fred levou seu filho para ficar num flat com ele e um amigo em Blackpool.

Durante as poucas semanas que eles passaram juntos, Fred perguntou a John se ele desejava ir à Nova Zelândia com ele. A idéia de Fred veio quando seu amigo se mudou pra lá e via boas chances para trabalhar no mercado negro.

Julia chegou ao flat furiosa, dizendo que John deveria voltar com ela, mas Fred perguntou ao garoto se ele queria voltar com a mãe dele ou se queria ir para a Nova Zelãndia. John disse que queria ir com o pai. Julia deu meia volta e foi embora, mas (GRAÇAS A DEUS) o garotinho de 6 anos mudou de ideia e saiu correndo atrás da mãe, que o levou de volta para a casa de sua tia Mimi.

Em 1964, Fred finalmente decidiu abandonar a vida no mar e foi trabalhar como porteiro no Greyhound Hotel, Hampton, perto de Londres. O jornal Daily Express descobriu que ele era pai de John e queria promover um encontro entre ele e seu filho famoso.

Fred foi ao set de A Hard Day's Night, mas John não pôde recebê-lo, pedindo para que deixasse seu endereço para que ele pudesse escrever. John mandou uma carta para Greyhound com uma nota para "Querido Alf, Fred, pai, papai, ou o que seja", com 30 libras inclusas.

John passou a enviar regularmente 20 pounds por semana a Fred, que se mudou para um flat em Kew, tendo sua vida registrada em várias revistas e à mercê dos flashes. Ele também se encontrou com um empresário que quis gravar um disco seu, com uma canção chamada "That's My Life", que foi lançada como single em dezembro de 1965 pela Pye Records. No encarte, o seguinte texto:

"Freddie Lennon, 53 anos, pai de John, gravou o seu 1º disco. Foi intitulado 'That's My Life (My Love And My Home)'. Mr Lennon tinha sido um divertido 'entertainer' por grande parte de sua vida. Veio de uma família musical, pois seu pai era um dos Kentucky Ministrels, e ensinou-o a cantar quando era jovem.

A maior parte da infância de Fred foi em um orfanato, e lá Freddie tocava na maioria dos concertos - tocando sua gaita para as outras crianças. Ele também cantou no teatro, mas as autoridades logo o tiraram de lá, por ser menor de idade, e os sonhos de Freddie logo se dissiparam.

Depois de deixar o orfanato, aos 15 anos, Freddie trabalhou num escritório, mas seu coração batia mais forte pelo mar, e ele fez a sua primeira viagem com 16 anos. Ele ficou no mar durante 25 anos e viajou por todo o mundo.

Freddie sempre estava ligado às atividades artísticas nos navios, atuando, produzindo inúmeros concertos, cantando em clubes novaiorquinos e até foi conduzido a uma orquestra em Londres. Ele tinha muitas histórias interessantes sobre suas aventuras no mar.

Com 25 anos, Freddie se casou, e seu filho John nasceu 3 anos depois. Foi seu único filho.

Quando ele deixou o mar, há 12 anos, Freddie foi trabalhando em vários lugares e chegou à Londres há 7 anos. Através dos anos, Freddie sempre foi interessado em composição, mas nunca levou isso a sério.

Há seis meses ele encontrou Tony Cartwright, que agora é o seu empresário, e juntos eles escreveram 'That's My Life (My Love And My Home)' - uma história sobre sua vida. A canção foi então gravada e lançada."

No final de 1967, Alfred e seu filho se reconciliaram. Na época Fred começou a namorar uma estudante de 19 anos, o que desagradava a todos. Com 56 anos, Fred tinha 3 vezes a sua idade. A família da garota era contra o relacionamento, mas eles foram para a Escócia e se carasaram lá. Foram viver em Brighton. Quando seu filho, David, nasceu, eles o levaram para John conhecer no Tittenhurst Park. John achou aquilo nojento e os expulsou, pois aquela situação lhe trazia amargas lembranças.

Anos mais tarde, quando fred estava morrendo, John conversou com ele pelo telefone em várias ocasiões, apesar de Fred mal poder falar. Quando Fred morreu, John se ofereceu para pagar seu funeral, o que foi rejeitado por sua então viúva, Pauline.

A música de Alfred Lennon

"That's My Life (My Love & My Home)", de Freddie Lennon, foi originalmente editado em 1965, pela Pye como single (7N 35290). Foi composto pelo próprio pai de Lennon e pelo seu "manager" Tony Cartwright e teve produção de John Schroeder, com a ajuda de Alan Tew.

A canção tem sons de mar (Fred era marinheiro), a voz tem a característica típica de John e é mais falada do que cantada em tom "country". Conta a história da vida dele.

A canção já existe em CD, tendo sido editada em 1993 na dupla coletânea The Piccadilly Story pela Sequel Records (NED CD 240).

Entre outras preciosidades, esta colectânea inclui também "Tip Of My Tongue", de Tommy Quickly, que, como se sabe, é uma canção Lennon/McCartney.

Peter & Gordon - eles conheceram o sucesso, na esteira dos Beatles

O que John Lennon e Paul McCartney faziam nas horas vagas? Compunham as mais maravilhosas canções que o mundo já viu, é claro. Mas, vocês acham mesmo que eles só compuseram aquelas canções? Claro que não! Muitas outras ficaram de fora porque, segundo eles, não eram tão boas quanto o nível dos Beatles. Não que as canções não fossem realmente boas, mas porque, segundo eles, não eram "Beatles o suficiente". Muitas dessas canções foram dadas para a dupla Peter & Gordon.

A dupla se conheceu na Westminster Boy's School e tinham muitas coisas em comum (o fato de os dois serem filhos de médicos, por exemplo), e decidiram formar uma dupla de folk, Gordon & Peter, onde tocavam em vários eventos escolares e em alguns clubes de folk no Soho. Depois eles trocaram a ordem dos nomes simplesmente porque achavam que soava melhor.

Eles viraram destaque a partir do momento em que eles tocaram no Pickwick Club, em janeiro de 1964, quando a cena Beat tinha transformado totalmente a indústria musical, a tal ponto que os homens da A&R (EMI) procuravam incessantemente novos talentos. Gordon Truenan Riviere Waller nasceu em Braemer, Escócia, no dia 4 de junho de 1945. Peter Asher nasceu em Londres no dia 22 de junho de 1944. Uma das irmãs de Peter era Jane Asher, uma atriz que, como a maioria sabe, foi a namorada de Paul McCartney até meados de 1968.

Peter decidiu falar com Paul para ele lhes dar uma canção para gravarem. Eles já tinham mandado 63 fitas para gravadoras antes de assinarem com a Columbia e terem gravado uma canção chamada 'If I Were You', mas Peter imaginou que uma canção escrita por um Beatle poderia se tornar um hit mais facilmente. Paul decidiu então completar uma canção que estava inacabada, 'A World Without Love', e a dupla teve seu lançamento de estréia em fevereiro de 1964. O disco, que também tinha versões para 'Lucille'e '500 Miles', estourou mundialmente: vendeu 550 mil cópias no reino Unido e 1 milhão no resto do mundo.

Ainda em 64 lançaram o disco 'I Don't Want To See You Again', que tinha não só a faixa título assinada por Lennon&McCartney, como também 'Nobody I Know'. O single também vendeu 1 milhão. Peter & Gordon foram para os Estados Unidos estrelar o Ed Sullivan Show, se tornando assim uma grande atração teen.

O próximo disco, 'I Go To Pieces', uma canção dada por Del Shannon, não causou muito impacto no Reino Unido, mas chegou ao 9º lugar nos Estados Unidos. Então Paul resolver tentar uma coisa: ele faria outra canção para a dupla, mas ao invés de aparecer "Lennon&McCartney" nos créditos, apareceria o nome fictício "Bernard Webb". Ele queria saber qual seria a repercurssão de seu trabalho sem o selo "Beatles" ligado a ele. A canção se chamava 'Woman'e chegou ao 28º lugar no Reino Unido e 14º nos Estados Unidos.

Eles também lançaram outro hit, 'Lady Godiva', em 1967, e mais dois outros singles: 'Sunday For Tea' e 'The Jokers', ambos frcassos muscais que nem chegaram às paradas britânicas.

Do repertório dos Beatles, eles também gravaram 'If I Fell', 'A Taste Of Honey' e 'Till There Was You'. Outras canções gravadas por eles: 'When I Fall In Love', 'Love Is a Many Splendoured Thing', 'To Show I Love You', 'All Shook Up', 'Crying In The Rain' e 'To Know Is To Love You', de Phil Spector, melhor gravada pelos Beatles nas sesões da BBC.

No final de 1967 Peter sugeriu a Gordon que eles se separassem para tentar seguir carreira solo. Gordon lançou alguns discos, mas sem muito sucesso. Peter foi trabalhar na Apple, e logo conseguiu um contrato para empresariar o cantor americano James Taylor. Mais tarde ele foi para os Estados Unidos e, além de Taylor, empresariou também Linda Rondstadt.

Gordon nunca mais obteve sucesso gravando discos. Em 1973 ele participou de uma peça de teatro musical chamada "Joseph And His Amazing Technicolor Dreamcoast", no Festival de Edinburgo, que passou por Londres e pela Austrália. Mais tarde ele se tornou sócio de uma companhia que fazia comerciais para rádio. Recentemente a EMI lançou uma coleção de 3 CDs com as músicas da dupla. Ao todo, eles gravaram 6 álbuns.

Apesar de não serem mais parceiros musicais, a dupla se reunia esporadicamente (e muito raramente) em eventos especiais, como em 2005, em benefício ao amigo Mike Smith (da banda Dave Clark Five), que encontrava-se hospitalizado. Gordon Waller morreu em 21 de julho de 2009, aos 64 anos, de ataque cardíaco.

Discografia
    In Touch With... (1964)
    Peter And Gordon (1964)
    World Without Love (1964)
    Hurtin' 'N' Lovin' (1965)
    I Don't Want To See You Again (1965)
    I Go To Pieces (1965)
    True Love Ways (1965)
    Best Of Peter And Gordon (1966)
    Peter And Gordon Sing & Play The Hits Of Nashville (1966)
    Somewhere (1966)
    Woman (1966)
    In London For Tea (1967)
    Knight In Rusty Armour (1967)
    Lady Godiva (1967)
    Hot Cold & Custard (1967)
    Best Of Peter And Gordon (1983)
    Hits Of Peter And Gordon (1983)
    Best Of Peter And Gordon (1991)
    Ultimate Peter And Gordon (2001)
    Definitive Collection: Knights In Rusty Armour (2003)

Teria esse disco inspirado a capa do Sgt Pepper's Lonely Hearts Club Band?

O historiador sueco Jörgen Johansson acaba de lançar uma curiosa teoria, publicada originalmente no WogBlog: a capa do LP Sgt Pepper's Lonely Hearts Club Band, lançado pelos Beatles em 1967, teria sido inspirada nesse compacto (um EP com quatro músicas) de uma banda estudantil sueca chamada Mercblecket, lançado em 1964.

O disco contém 4 paródias de músicas dos Beatles ("I Want To Hold Your Hand", "This Boy", "All My Loving" and "I Saw Her Standing There"), as mesmas músicas, com letras diferentes, acompanhadas pelo grupo, composto basicamente de metais. Assim como na capa do Pepper, mostra membros da banda agrupados em torno de um bumbo de bateria, onde pode-se ler o nome da banda, todos uniformizados com aquelas jaquetas típicas das bandas marciais (vermelhas, amarelas e azuis).

A teoria ganha credibilidade quando ficamos sabendo que Paul McCartney tinha esse disco. Isso mesmo! Quando, em Julho de 1964, os Beatles pousaram em Estocolmo, foram recebidos, no aeroporto, por várias autoridades e pela banda Mercblecket tocando seu repertório de músicas dos Beatles. No vídeo abaixo, por volta dos 27 segundos, dá pra ver um dos membros da banda, Roger Wallis, entregando uma cópia do disco a Paul – que teria até, em uma entrevista, elogiado o trabalho. Nas suas palavras, “eu gostei deles, eles realmente tem a batida! É realmente grande!”.

Essa história contradiz uma teoria mais antiga, de que a capa do Sgt. Pepper teria sido inspirada em uma foto da Jim Mac’s Band (banda de Jazz do pai de Paul McCartney), que mostra igualmente os membros da banda reunidos ao redor de um bumbo, acompanhados por uma turma maior.

Quem sabe até tenha sido as duas coisas? Isso só ele, o próprio Paul McCartney, poderia confirmar.

Jim Mac's Band (o pai de Paul destacado)

Jimmy Nicol, um baterista que tocou com os Beatles no auge das turnês!

 

Jimmy Nicol, nascido em Liverpool no ano de 1940, comecou sua carreira como afinador de bateria para a empresa fabricante de instrumentos musicais Boosey & Hawkes, depois se juntou a banda de apoio de Lee Curtis e por um breve periodo trabalhou com Georgie Fame em 1964. Nesse mesmo ano formou a sua propria banda, The Shubdubs, com Tony Allen (vocais), Roger Coulam (órgão), Quincy Davies (sax), Bob Garner (baixo) e John Harris (metais).

Em junho de 1964 Ringo Starr foi hospitalizado um dia antes dos beatles saírem em turnê com febre alta e amigdalite e teve de ficar hospitalizado a fim de remover as amígdalas. Jimmy, então com 24 anos, foi chamado para substitui-lo na turnê dos Beatles, que incluiria Suécia, Holanda, Oriente Médio e Austrália. George Martin foi quem sugeriu Jimmy como substituto, já que ele havia participado de um projeto chamado Beatlemania e sabia as partes de bateria de diversas músicas.

George Harrison em principio se recusou a sair em turnê sem Ringo, mas foi convencido por George Martin e Brian Epstein que Jimmy seria uma boa substituição. Paul aceitou Jimmy sem problemas, mas disse que com certeza os fãs notariam a diferença se Jimmy aparecesse em alguma gravação. Brian achou que ele "já se parecia com um Beatle".

Durante a turnê, cada vez que um dos outros perguntava como ele estava indo, se estava gostando, Jimmy sempre respondia "está melhorando" ("it's getting better"), tantas vezes que acabou virando motivo de piada e em 1967 inspirou Paul a escrever "Getting Better" para o álbum Sgt. Pepper's.

Ringo saiu do hospital dia 11 de junho e se juntou ao resto do grupo em Melbourne, Austrália, dia 14. Jimmy recebeu em pagamento £500 e um relógio de ouro com a inscrição "Dos Beatles e Brian Epstein para Jimmy - em apreciação e agradecimento" (From The Beatles and Brian Epstein to Jimmy - with appreciation and gratitude). Jimmy voltou a Londres na manhã seguinte sem se despedir dos outros Beatles, pois eles ainda se encontravam dormindo e ele não quis incomodá-los. Mais tarde Jimmy disse que "eles foram todos muito simpáticos, mas eu me senti como um invasor. Eles me receberam bem, mas não é possível ser parte do grupo assim tão facilmente - eles tem uma atmosfera e um senso de humor próprios".

No dia 12 de julho (um mês depois), os Shubdubs abriram o show para os Beatles no Hippodrome Theatre, Brighton. Jimmy disse desse reencontro: "Brian Epstein arranjou para que nós e The Fourmost tocássemos com os Beatles. Nos conversamos um pouco nos bastidores, as coisas mudaram desde a ultima vez que nos vimos. Eles foram agradáveis".

Jimmy lançou alguns singles com os Shubdubs, sendo o último "Husky"/"Don't Come Back", que nunca atingiu as paradas, e a banda se separou. Em 1965 ele tocou na banda de apoio de Peter & Gordon (Peter Asher, irmão de Jane). Nesse mesmo ano ele declarou falência, culpando um desentendimento que teve com Brian Epstein pelo seu fracasso em conseguir novos contratos. Em 1966 se mudou para a Suécia e se juntou ao grupo The Spotnicks. Mais tarde morou por algum tempo na América do Sul e Austrália, e voltou para a Inglaterra nos anos 80. Seu filho Howie trabalhou como engenheiro de som na série de documentários Anthology.

Singles lançados pelos Shubdubs/Nicol solo:
1 "Humpty Dumpty"/"Night Train" 1964
2 "Husky"/"Don't Come Back" 1964
3 "Baby Please Don't Go"/"Shub Dubbery" 1964
4 "Clementine"/"Bim Bam 1965" (lancado como Sound Of Jimmy Nicol)

The Beatles Live At The Hollywood Bowl estreia em 7º lugar na Billboard

A nova edição de "Live At The Hollywood Bowl" dos Beatles, que na verdade é um relançamento do álbum lançado oficialmente em 1977 (mais 4 faixas de bônus), estreou no sétimo lugar da parada da Billboard, seguido de  "Acoustic Recordings: 1998-2016", compilação de faixas acústicas de Jack White, em oitavo. A liderança, ou seja, o primeiro lugar, ficou com o astro da música country Jason Aldean, com "They Don't Know".

Essa foi a 32º vez que os Beatles entraram no TOP 10 da Billboard. Veja a lista completa:

1964, Meet the Beatles!, No. 1 (11 semanas)
1964, Introducing… The Beatles, No. 2
1964, The Beatles’ Second Album, No. 1 (05 semanas)
1964, A Hard Day’s Night (Soundtrack), No. 1 (04 semanas)
1964, Something New, No. 2
1965, The Beatles’ Story, No. 7
1965, The Beatles ’65, No. 1 (09 semanas)
1965, Beatles VI, No. 1 (06 semanas)
1965, Help! (Soundtrack), No. 1 (09 semanas)
1966, Rubber Soul, No. 1 (06 semanas)
1966, Yesterday and Today, No. 1 (05 semanas)
1966, Revolver, No. 1 (06 semanas)
1967, Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band, No. 1 (15 semanas)
1968, Magical Mystery Tour (Soundtrack), No. 1 (08 semanas)
1968, The Beatles (White Album), No. 1 (09 semanas)
1969, Yellow Submarine (Soundtrack), No. 2
1969, Abbey Road, No. 1 (11 semanas)
1970, Hey Jude, No. 2
1970, Let It Be (Soundtrack), No. 1 (04 semanas)
1973, The Beatles 1962-1966, No. 3
1973, The Beatles 1967-1970, No. 1 (01 semana)
1976, Rock ‘N’ Roll Music, No. 2
1977, The Beatles at the Hollywood Bowl, No. 2
1994, Live at the BBC, No. 3
1995, Anthology 1, No. 1 (03 semanas)
1996, Anthology 2, No. 1 (01 semana)
1996, Anthology 3, No. 1 (01 semana)
2000, 1, No. 1 (08 semanas)
2003, Let It Be… Naked, No. 5
2003, Love, No. 4
2013, On Air: Live at the BBC Volume 2, No. 7
2016, Live at the Hollywood Bowl, No. 7

Veja um show incrível dos Beatles: Live at Melbourne, 1964

Em Junho de 1964 os Beatles fizeram a primeira de seis apresentações na Australia. No dia 16 aconteceu essa histórica apresentação, na cidade de Melbourne, Australia, no Festival Hall - a primeira com Ringo Starr, que, doente,  havia sido substituído por Jimmy Nicol. Aumente o som e curta essa eletrizante apresentação, com a melhor qualidade de som e vídeo disponível até o momento.


TrackList:
01. I Saw Her Standing There
02. You Can't Do That
03. All My Loving
04. She Loves You
05. Till There Was You
06. Roll Over Beethoven
07. Can't Buy Me Love
08. This Boy
09. Twist And Shout
10. Long Tall Sally